11月24日(土)、皇居東御苑内の三の丸尚蔵館さんを後に、光太郎の父・高村光雲が主任として制作に当たった楠木正成像を経由、日比谷公園へ。

連翹忌会場の松本楼さん脇の、首かけイチョウ。すっかり色づいていました。公園の設計者・本多静六が自らの首を賭けて移植させたことから付いた名です。

　

そして、日比谷図書館さんへ。こちらで 「第12回明星研究会　シンポジウム与謝野晶子の天皇観～明治・大正・昭和を貫いたもの」が開催されました。

2部構成で、前半は慶應義塾大学教授・片山杜秀氏のご講演。題して「天皇・戦争・文学　――与謝野晶子と天皇や戦争のことについて考えるための幾つかの前提――」。

日露戦争期から第二次世界大戦時の文学者等を取り巻く世の中の趨勢について、熱く語られました。

第2部は、吉野作造記念館研究員の小嶋翔氏、明星研究会の中心人物にして歌人の松平盟子氏による対談「明治の子・晶子～明治憲法が公布されたとき、彼女は満10歳だった」。

配布されたレジュメ等、希望者には代価1,000円で頒布するそうです。主催の明星研究会あてにお申し込み下さい。

水野葉舟は、光太郎と同年の明治16年(1883)生まれ。光太郎はその突然の死に際し「水野葉舟君は私のたつた一人の生涯かけての友達だつた」（「水野葉舟君のこと」より　昭和22年=1947)としています。「蝶郎」と号し、やはり歌人として初期『明星』に依った時期があり、そこで光太郎と知り合っています。その頃、晶子との間にロマンス的なことがあったとかなかったとか……。

そしてその葉舟の作品には、「永遠性」がある、というわけですね。

明治33年(1900)、光太郎の本格的な文学活動の出発点となった、与謝野寛・晶子夫妻の『明星』の研究会です。

第12回明星研究会　シンポジウム与謝野晶子の天皇観～明治・大正・昭和を貫いたもの

期　　　 日　 ：　2018年11月24日（土）

現在発売中の『サンデー毎日』さん。歌人の田中章義氏による連載「歌鏡（うたかがみ）」で、光太郎の短歌を取り上げて下さいました。

　

詩集『智恵子抄』に収められた「この家に智恵子の息吹みちてのこりひとりめつぶる吾（あ）をいねしめず」です。いわずもがなですが「この家」は、かつて光太郎智恵子が暮らした本郷区駒込林町25番地のアトリエ兼住居です。

光太郎の生涯の概略、智恵子が心を病み、九十九里浜での療養を経て、昭和13年(1938)に亡くなったことなどがわかりやすくまとめられています。そして合間に同じく詩集『智恵子抄』に収められた「気ちがひといふおどろしき言葉もて人は智恵子をよばむとすなり」、九十九里での智恵子を謳った「いちめんに松の花粉は浜をとび智恵子尾長のともがらとなる」も紹介されています。

そして、「眼を閉じても浮かんでくる亡き妻を思う作者」として、「この家に……」の解説。

確かにそのように読めてしまう短歌です。龍星閣版のオリジナル『智恵子抄』（昭和16年=1941）では、智恵子の臨終を謳った絶唱「レモン哀歌」、その葬儀をモチーフとした「荒涼たる帰宅」、さらに智恵子歿後の内容である「亡き人に」と「梅酒」のあとに短歌６首が置かれているため、自然に読めば「この家に智恵子の息吹みちてのこり」と言われると、「亡き妻」と思ってしまいます。

ところがこの短歌、初出は歌人の中原綾子が主宰していた雑誌『いづかし通信』の昭和13年(1938)9月16日号。つまり、10月5日に亡くなった智恵子はまだ南品川ゼームス坂病院で存命中です。したがって、この短歌において「眼を閉じても浮かんでくる亡き妻を思う作者」というのは当てはまりません。もっとも、智恵子が歿した後、改めてそういう思いに駆られたことはもちろんあったでしょうが。

また、この歌が詠まれた時点で、生きた智恵子がこの家に帰ってくる事はあるまい、という推測があったのか、さらにはうがった見方かも知れませんが、もはや光太郎の中では智恵子は「亡き妻」と化してしまっているという解釈も成り立つかもしれません。それを裏付けるかのように、光太郎は智恵子が亡くなった10月5日まで、５ヶ月間、病院に見舞いに行きませんでした。そのあたりはだいぶ以前にこのブログで書いております（五ヶ月の空白①。　　五ヶ月の空白②。）

さて、「歌鏡（うたかがみ）」の田中氏、「『智恵子抄』は日本文学史上に煌（きら）めく挽歌（ばんか）の詩集として、今後も長く読み継がれていくことだろう。」と結んでいます。そうであってほしいものですし、そうなるよう、努力して行きたいと存じます。

朋友の北原白秋や三木露風などと異なり、歌曲の作詞にあまり興味を抱かなかった光太郎ならではの言です。

最初から歌詞として作られた光太郎詩は十指に満たず、光太郎生前に既に書かれていた詩に曲が付けられたケースも多くありません。それらに対し賛辞を送っている場合がありますが、どうも社交辞令的なもののようで、本心からすばらしい歌曲が出来たと思ったことは一度もないようです。具体的な作品名は伏せているものの、自分の作詞で「つまらない音楽」を作られてしまった、的な発言もあります。

そう考えると、のちのシンガーソングライターのように、自分で詩を書き、自分で曲を付けるというのが、ある意味、本道なのかもしれません。

昨日のこのブログで、光太郎作の「今井邦子像」（大正５年=1916）に、ちらっと触れました。

最終的には大理石像にするつもりで、粘土原型を作っていたものですが、結局、未完のまま終わり、現在、現存が確認できていない彫刻です。

光太郎曰く、

モデルとなったのは、今井邦子（明23=1890～昭23=1948）。島木赤彦の『アララギ』や、長谷川時雨の『女人芸術』に依った歌人で、のち、自ら歌誌『明日香』を主宰しました。

夫の健彦は、衆議院千葉四区選出の代議士。当時の千葉四区は、銚子や、当方自宅兼事務所のある香取市を含む区域でした。そこで今井夫妻、居住はしていなかったようなのですが、たびたびこの地を訪れています。また健彦は、銚子漁港の整備や、現在のJR成田線の敷設に力を注ぎ、そのため、銚子の名誉市民に認定されています。

ちなみに健彦は静岡出身。父親は、何と、坂本龍馬暗殺に関わったとされる幕臣・今井信郎です。邦子は四国の生まれで、幼少期に信州諏訪にうつり、北海道に住んでいたこともありました。それがなぜ千葉四区なのか、当方、寡聞にして不分明です。

その健彦の顕彰碑、そして邦子の歌碑が、香取市の名前の由来となった香取神宮に建っています。昨日、久しぶりに邦子の名を思い出し、さらに、香取神宮は桜の名所としても有名なので、思い立って行って参りました。

香取神宮は、自宅兼事務所から車で10分ほどの所です。しょっちゅう脇を通るのですが、めったに立ち寄りません。境内が非常に広大なので、気軽に立ち寄れる場所ではないもので。昔は子供達のお宮参りや七五三、初詣によく行っていました（子供達が屋台のジャンクフードを目当てにしていました（笑））し、かつては薪能も開催されていて、拝見に伺ったりしました。

門前の駐車場から。

茶店、土産物屋、蕎麦屋などの並ぶ参道を抜けると、大鳥居。

大鳥居をくぐってふり返ると、こんな感じです。

大鳥居から50㍍ほどで、左手に奥宮方面へと分かれる分岐点があり、そこに今井夫妻の碑が経っています。いつも横目に通り過ぎていて、ちゃんと見るのは実は初めてでした。

健彦の頌徳碑。事績の紹介の中に、邦子の名も。

　

邦子の歌碑。

　

達筆すぎて判読に苦労するのですが、

とあります。濁点が使われていませんので、「すかすかし」は「すがすがし（清々し）」、「しつけき」は「静けき」、「いろつく」は「色づく」でしょう。「紫草」は、昭和６年(1931)、岩波書店刊行の第三歌集です。

そういえば、香取神宮、桜と共に紅葉の名所でもあります。

碑陰記。それに依れば、碑の建立は昭和39年(1964)でした。

せっかくですので、久しぶりに本殿に参拝すべく、歩きました。ソメイヨシノ以外にも、しだれ桜や山桜系もみごとです。また、邦子が歌に詠んだ楓は、この時期、爽やかな新緑です。

　

楼門。元禄年間の建立で、国指定重要文化財です。

こちらも重要文化財の本殿。楼門と同時期の建立です。

この黒い社殿が珍しい、クール、ということと、広大な境内全域が原生林に囲まれ、マイナスイオンが溢れていることなどから、最近はパワースポットとしても人気です。昨日も、平日にもかかわらず多くの参拝客の皆さんがいらしていました。また、昨今は、少し離れた旧市街とセットのバスツアーなども組まれているようです。そちらは江戸～昭和戦前の街並みが残り、重要伝統的建造物群保存地区に指定されています。

本殿の右側を通って、禁足地を横目に、裏手へ。穴場のスポット、鹿苑があります。一時、鹿さんたちにとってあまりいい環境ではなかったのですが、最近はボランティアの方々のご努力で、改善されています。

　

鹿苑わきの茶店の展望台から。

昔は遠く利根川が見えたのですが、樹木が伸び、展望はきかなくなってしまっていました。しかし、桜はやはり見事でした。

来た道を引き返し、大鳥居をくぐって参道へ。このあたり、昔は旅館が何軒かあったそうで、その名残も。

これなどは、おそらく各地から仲間同士で参拝に来ていた講の札ではないかと思われます。

大正10年(1921)、歌人の柳原白蓮が、夫である福岡の炭坑王・伊藤伝右衛門の元から出奔し、宮崎滔天の息子・龍介と駆け落ちしました。その逃避行の際、ほんの一時期ですが、このあたりの旅館に潜伏していたそうです。手引きをしたのが、今井健彦だとのこと。残念ながら、その旅館は残っていないらしいのですが。

また、光太郎の師であり、同じ歌人同士、今井邦子とも多少の関わりがあった与謝野鉄幹・晶子夫妻も、明治44年(1911)初夏、銚子から船で利根川を遡上、香取神宮に参拝しています。その船着場があった津宮（つのみや）地区にあった旅館に夫妻は宿泊。そこには晶子歌碑も建立されています。

ぜひ足をお運びください。

夙に光太郎の詩は「彫刻的」と評されてきました。語を立体的に構成し、一つの作品として仕上げていく手法などに対してです。

この短い一文にも、同様の手法が使われているように思えます。まるで塑像に粘土を貼り付けていくように、正面から「私の思想」、サイドには「私の性格」、後ろに回って「私の想像」、下の方に「私の欲望」……というふうに。

昨日は横浜で２箇所を廻りました。

横浜ですと、公共交通機関で行くより自家用車の方が手っ取り早いので、昨日もそうしましたが、首都高湾岸線その他がかなりの渋滞で、しかたなく途中から京葉道に入って南下、遠回りになりますがアクアライン経由で行きました。

途中の海ほたるＰＡ。数年ぶりにアクアラインを通りました。ちなみに帰りは普通に湾岸線を使いましたが、やはり大渋滞。それもそのはず、東京港トンネルのど真ん中で、大型トレーラーが故障で停車していました。

横浜に入り、まずは港の見える丘公園内の神奈川近代文学館さんへ。自宅兼事務所のある千葉の桜は９分咲きといったところでしたが、こちらは満開でした。

過日、ご紹介した特別展「生誕140年 与謝野晶子展 こよひ逢ふ人みなうつくしき」。

晶子の一生を時系列で追う展示が基本で、非常にわかりやすくまとまっていました。「プロローグ　乙女となりし父母の家――故郷の町・堺」、「第一部　『みだれ髪』の歌人――新しい時代を拓く」、「第二部　晶子の「源氏物語」――古典と現代をつなぐ」、「エピローグ　冬の夜の星君なりき――激動の時代の中で」。合間に「スポット　晶子のまなざし（①女性たちへ／②子どもたちへ／③若者たちへ）」、「スポット　旅を詠む／晶子と神奈川」。

個人的には、明治44年(1911)、光太郎が絵を描き、晶子が短歌を添えた屏風紙二点を、特に興味深く拝見しました。その存在自体は、平成23年(2011)に、大阪の逸翁美術館さんで開催された企画展「与謝野晶子と小林一三」の図録を入手して存じておりましたが、実物を見たのは初めてで、大興奮でした。

途中で展示替えがあるということで、前期展示期間が4月15日（日）まで、後期展示期間は4月17日（火）～5月13日（日）　だそうです。後期になったらまた行くつもりでおります。

図録も充実しています。歌人の尾崎左永子氏、今野寿美氏、さらに連翹忌にもご参加下さったことのある、山梨県立文学館館長・三枝昻之氏（ちなみに山梨県立文学館さんといえば、平成25年(2013)に、「与謝野晶子展　われも黄金の釘一つ打つ」が開催され、行って参りました。）などの玉稿が掲載され、図版も豊富です。

これで600円は、超お買い得（笑）。

皆様もぜひ、足をお運び下さい。

その後、みなとみらいの横浜美術館さんに移動、「ヌード NUDE  ―英国テート・コレクションより」展を拝見して参りました。そちらのレポートは明日。

造型でも詩でも、光太郎芸術の根幹をなす「生（ラ　ヸイ）」が語られています。「生（ラ　ヸイ）」は、仏語の「La Vie」。一般に「生命」、「命」と訳されます。

昨日に引き続き、最近の頂き物から。昨日ご紹介した『夢二と久允　二人の渡米とその明暗』を書かれた逸見久美先生の弟子筋に当たられる、小清水裕子氏（今年の連翹忌にご参加下さいました）の御著書です。　

古宇田清平（明治26年=1893 ～ 平成2年=1990）は、第二次『明星』、『冬柏』に依った歌人ですが、いわゆる専門の歌人ではなく、九州や東北で農業技師として働きながら作歌に励みました。ある意味、宮沢賢治を彷彿とさせられましたが、古宇田は盛岡高等農林学校の出身で、賢治の先輩に当たります。その実生活に根ざした歌の数々が鉄幹・晶子の目に止まり、新詩社の主要な同人として迎えられています。ただ、地方歌人という先入観もあったのでしょう、かつては注目されることのほとんどなかった人物です。当方も存じませんでした。

その古宇田の評伝をメインとしつつ、こうした地方歌人が重用された第二次『明星』、『冬柏』の位置づけに言及する労作です。

第二次『明星』の創刊（復刊）は、大正10年(1921)。光太郎外遊中の明治41年(1908)に第一次『明星』が廃刊してから13年の時を経てのことでした。古宇田に宛てた復刊当時の鉄幹・晶子の書簡などによれば、同人に自由に作品を発表してもらう、総合文芸誌的な方向性でした。第一次の頃から新詩社の秘蔵っ子だった光太郎も、その復刊第一号に寄せた有名な詩「雨にうたるるカテドラル」をはじめ、実にさまざまなジャンルの作品を発表しています。短歌、詩、エッセイ、評論、翻訳（戯曲、詩、散文）、果ては絵画まで。

ただ、同誌は店頭販売ではなく申し込みによる直接購読を主としたことや、鉄幹・晶子が『日本古典全集』など他の仕事にも多忙を極めたことなどから、昭和２年(1927)に休刊（事実上の廃刊）となりました。しかし、『明星』復活への希望は抑えがたく、それまでのつなぎとして、総合文化誌の体裁ではなく詩歌方面に内容を限定した『冬柏』が創刊されたとのこと。当方、その辺りの事情には暗かったので、なるほど『明星』時代にはさまざまなジャンルの作品を寄せていた光太郎も、『冬柏』になるとそれがぐっと減ったのはそういうわけか、と膝を打ちました。

そしてメインの古宇田の歌。第二次『明星』、『冬柏』時代のものはほぼすべて網羅され、しかも一首ごとに細かく評釈がなされていて、理解の手助けとなりました。中には戦後の花巻時代の光太郎がたびたび逗留し、当方も定宿としている大沢温泉さんでの作などもありました。他にも技師として赴任した盛岡や山形での作には、やはり彼の地の厳しい冬を読んだものが多く、光太郎の詩との類似点を感じました。

もっと注目されていい歌人だというのはその通りだと思いました。

もう１点、同じ小清水氏から、日本文学風土学会さんの紀要『日本文学風土学会紀事』第４１号の抜き刷りもいただきました。題して「与謝野寛・晶子の渡欧」。

　

奥付等が無いのですが、今年３月発行の『碌山美術館館報』第37号を参照されたとのことですので、つい最近のものでしょう。

参照された点は、外交資料館さんに残されている「外国旅券下附表」の記載。パスポートの申請に際し、「旅行目的」という項目も報告することになっており、荻原守衛は「修学」、光太郎は「美術研究」、では、明治44年(1911)に渡欧した鉄幹、翌年にそれを追った晶子は、ということで、調べられたとのこと。それによれば鉄幹は「芸術研究ノ為」、晶子は「漫遊ノ為」だそうです。

第一次『明星』廃刊後、スランプに陥っていた鉄幹に、見聞を広め、新たな創作の動機づけとしてほしいとの思いから、晶子が「百首屏風」などを作って金策にかけずり回り、鉄幹を欧州へと送り出しました。渡航後の鉄幹は、ぜひ晶子にも彼の地の風物を見て欲しいと、晶子を呼び寄せます。鉄幹は船旅でしたが、晶子はシベリア鉄道を使っての欧州行となり、鉄幹は晶子宛の書簡で、できれば欧州の事情に通じている光太郎を連れてくるよう指示しました。結局、光太郎の同行はかないませんでしたが、それなら経由地から送る電報の文面は光太郎に書いてもらっておけという指示も、鉄幹が出しています。いかに夫妻が「秘蔵っ子」光太郎を頼りにしていたかがわかるエピソードです。

このあたり、当方、逸見先生編の『与謝野寛・晶子書簡集成』（八木書店）で読んでいるはずなのですが、もう一度当たってみようと思いました。

与謝野夫妻、パリでは光太郎からアトリエを引き継いだ梅原龍三郎の世話になったり、ロダンを訪ねていたりもしています。この辺も興味深いところです。

こうした、寄稿した雑誌や周辺人物との絡みなどから見えてくる光太郎の姿、また違った一面が見えてくるものだな、と実感させられました。

また近々、他の方から頂き物が届く手はずになっており、ご紹介いたします。

雑誌『現代之美術』第4巻第3号「女性と芸術」号に寄せた文章です。まだ送りがなのルールが確定していない時代ですので「味ふ」で「あじわう」と読みます。

「埃及以来数千年間に女流の美術家が出なかつたからといつて、今後数千年間にやはりでないだらうとは云へない。しかし今日迄然うであつた「事実」の底には何か執拗な自然の理法があるやうに思ふ。」と始まるこの文章、決して女性は駄目だ、と言っているわけではなく、女性が芸術家として大成するためには、男性以上にさまざまなことを犠牲にせねばならないという点に主眼があります。そこで、「活人剣即殺人剣だ」というわけです。

光太郎が想起していたのは、男女の分担が可能な家事労働という部分ではなく（光太郎はかなり家事も行っていました）、決して男性には担えない出産、育児という部分でしょう。育児は違うだろう、と突っ込まれるかもしれませんが、「イクメン」であっても、母乳は出せません。

そこで、同じ文章には「其を思ふと、女性で美術家にならうとする人を痛ましくさへ感ずる。悲壮な感じを受ける。むろん普通の女性としての一生を犠牲にしてかからねばならない事で中々なまやさしい甘つたるい事ではあるまいと思ふ。」とも書かれています。「出産を放棄する」＝「普通の女性としての一生を犠牲にする」、つまり、「産まない」という選択は普通ではない、という考え方ですね。たしかにすべての女性が「産まない」という選択をしてしまったら、人類は滅びてしまうわけですが……。

このあたりで止めておけばよいものを、こんなことも書いています。

「女性は偉大な男性の文芸家を生み、育て、教訓し、又激励した事の方で、今日まで人類に貢献してゐた。」「私が一番女性に望むのは、美術をほんとに深く「味ふ」人になつてもらいたい事だ。受け入れて「味ふ」能力は或は一般の男性よりも多いかと思ふ。元来「受け入れる本能」と「創造する本能」とは根本から違つてゐて、女性は前者の本能に富んでゐるやうに作られたかと思はれる位だ。」

画家としてその力を発揮できぬまま心を病んだ智恵子も、この文章を読んだ可能性が高いと思います。結局、光太郎は自分の画を認めてくれないと悟った智恵子の衝撃はいかほどのものだったのでしょうか。

余談になりますが、「智恵子は光太郎に潰された」的な要旨のいわゆるジェンダー論者の論考を時折眼にします。そうした論者がこの文章を読んだら、「それ見たことか」と、鬼の首でも取ったように扱いそうな内容なのですが、従来、ほとんどといっていいほどこの文章は注目されていません。不思議なものです。

過日、日比谷で開催された「第11回　明星研究会　＜シンポジウム＞ 口語自由詩の衝撃と「明星」～晶子・杢太郎・白秋・朔太郎・光太郎」の際に、内容見本を戴いて参りました。

　

　

　

上記説明にあるとおり、『冬柏』は、第二次『明星』（大正10年=1921～昭和２年=1927）の後継誌として、光太郎を文学の道にいざなった与謝野夫妻が心血を注いだ雑誌です。

内容見本には「主要執筆者一覧」という項目もあり、光太郎の名も。

光太郎の同誌への寄稿は、確認できている限り、以下の通りです。

このうち、 「与謝野夫人晶子先生を弔ふ」のみ詩で、他は散文。「与謝野先生を憶ふ」は『東京朝日新聞』からの転載です。

これ以外にも、もしかすると『高村光太郎全集』に漏れている光太郎作品が無いとは言い切れません。また、光太郎以外の書いたもので、光太郎に言及されているものもあるかと思われます。その点、第1回配本に「別冊（総目次・索引）」があるので、調べやすいように思われます。

なかなか個人で購入するようなものではありませんが、公立図書館さん等できっちり揃えていただきたいものです。

また、内容見本には、「『冬柏』時代の与謝野寛・晶子と旅・短歌」という年表が載っています。これだけでもかなりの労作だな、と思いました。

　　

それによれば、与謝野夫妻、ほぼ毎月のように旅に出て、その旅先で詠んだ歌を『冬柏』に載せています。当方の生活圏も含まれ、それは存じませんでした。明治末に当地を訪れたことは存じていましたが。

「ご当地ソング」ならぬ「ご当地短歌」ということで、観光宣伝にいかがでしょうか。

こと芸術に関しては、ポジティブシンキングの光太郎の立ち位置がよく表されています。

一昨日、杉並区立郷土博物館さん、台東区立中央図書館さんでの調査を終え、神保町の学士会館さんに向かいました。過日ご紹介した、現代歌人協会さんの公開講座「高村光太郎の短歌」拝聴のためです。こちらに足を踏み入れたのは15年ぶり、平成14年(2002)に開催された当会顧問・北川太一先生の喜寿の祝賀会以来でした。

　　

開会は18:00。この時点ではほぼ上がっていましたが、日中は豪雨でした。発表者の皆さん、だいぶ詳しく光太郎についてお調べ下さったようで、光太郎の究極の雨男ぶりから話が始まり、「今日、雨が降らなければ光太郎に認められていなかったことになったので、かえってよかった」と、会場の笑いを誘っていました。

メインの発表者は、歌人の松平盟子氏。「明星研究会」に加入されているそうで、連翹忌ご常連の与謝野夫妻研究家にして、お父様が光太郎と交流のあった逸見久美先生とも親しくされているそうでした。生涯を通じて断続的に詠まれていた光太郎の短歌を、たくさん作られた時期に着目して３期に分け、それぞれ考察をご披露なさいました。

第一期は、与謝野夫妻の『明星』に依っていた明治33年(1900)～同40年(1907)。東京美術学校在学中から欧米留学の途中までにあたります。『明星』の星菫調エッセンスが色濃く、鉄幹晶子の代表作と目される短歌との類似点が目立つというお話。逆に、晶子の短歌に光太郎のそれを参照したのではないかと思われる作品もあるというお話も。なるほど、と思いました。

ちなみに触れられませんでしたが、詩集『道程』版元の抒情詩社社主・内藤鋠策が、光太郎の窮乏を助ける意味合いもあって、『傑作歌選別輯　高村光太郎　与謝野晶子』（大正4年=1915）を編刊しています。絶大な人気だった晶子とのセットにすることで、売れ行きを期待したのでしょう。

第二期は、明治42年(1909)から翌年にかけて。欧米留学からの帰国後、「パンの会」の狂騒に巻き込まれ、たちまち自らも巻き起こす方に廻って、昨日もご紹介した吉原の娼妓・若太夫との恋愛などもあった時期です。松平氏は「疾風怒濤の時期」とおっしゃっていました。

松平氏が特に注目されていたのは、日本女性を徹底的にこき下ろした連作。

などなど。

これらは、自立にはほど遠く、主体性も自我もまるでない当時の日本女性に対するあらわな失望、ひいては日本人全体、日本社会全般の前近代性に対する嘆きです。それを象徴的に、外見的にも内面的にも「美」を持つべき女性が、欧米（特にフランス）のそれと異なり、何らの「美」を持たざる現状への絶望として表現したともいえましょう。

そして第三期。復刊された『明星』に、木彫「蝉」を題材にした短歌などをごっそり発表した時期です。

松平氏もご指摘なさっていましたが、この時期の光太郎短歌は実に自由闊達。まあ、それ以前からそういう傾向はありましたが、特にそれが顕著なのがこの時期です。

ただ、智恵子の心の病が顕在化し、その中で詠まれた悲痛な作もこの時期に入ります。

そして、統括。光太郎の短歌は、日常語をうまく駆使し、折々の感情、感覚、喜怒哀楽を自由気ままに表現している、との説には、同感します。

そのあたりを聞きながら、詩よりもその傾向が強いな、と思いました。松平氏も引用されていましたが、光太郎、「詩に燃えてゐる自分も短歌を書くと又子供のやうにうれしくなる」（「近状」大正13年=1924）と述べています。

昭和15年（1940）に書かれた散文「自分と詩との関係」によれば、光太郎にとっての詩は「彫刻の範囲を逸した表現上の欲望」によって彫刻が「文学的になり、何かを物語」るのを避けるため、また「彫刻に他の分子の夾雑して来るのを防ぐため」に書かれた「安全弁」だというのです。謎めいた題名やいわくありげなポーズに頼る文学的な彫刻（青年期には光太郎もそういう彫刻を作っていましたが）ではなく、純粋に造型美を表現する彫刻を作るため、自分の内面の鬱屈などは詩として吐き出すというわけです。

しかし、詩は雑誌などの寄稿依頼によって書かれることが多く、そうなると、そこに「責任」が生じます。注文主の意向を忖度して、思ってもいないことを書く光太郎ではありませんが、さりとて、「自由気ままに」とは行かない部分も多かったのではないでしょうか。光太郎が自作の詩に「責任」を感じていたことは、ほとんどの詩の草稿を手控え原稿として手元に残していたことからも読み取れます。

ところが、短歌や俳句に関しては、手控えの原稿は残しませんでした。

昨年、切手の博物館さんで開催された、開館20周年記念特別展＜秋＞「著名人の切手と手紙」で展示された光太郎書簡（昭和21年＝1946)に、以下の記述がありました。

同様の記述は他にも見られます。しかし、昭和22年(1947)には、歌集『白斧』が上梓されました。ただし、これは光太郎の姻戚・宮崎稔が光太郎の承諾なしに出版してしまったものです。

「うたは呼吸のやうなもの」、まさに光太郎のスタンスが見て取れます。ちなみに「詩はボクの日記のみたいなもの」（「“詩だけはやめぬ”」　昭和27年=1952）だそうで、「日記」と「呼吸」、やはり「呼吸」の方がより根源的ですね。

その後、やはり歌人の染野太朗氏、渡英子氏が、それぞれお気に入りの光太郎短歌を紹介しつつ、考察を披瀝、最後はお三方による討論形式で終わりました。

それぞれに歌人としての捉え方にはやはり鋭いものがあるな、と感心しきりでした。

これまで、光太郎の短歌はあまり注目されてきませんでした。以前にも書きましたが、この手の伝統文化系は、光太郎に限らずそれ専門の人物でないとなかなか取り上げられない傾向を感じています。それなりに数も遺され、優れた作品も多いと思うのですが、短歌雑誌、俳句雑誌での「光太郎特集号」というのは見たことがありません。せいぜい短い論評がなされる程度です。いったいに短歌雑誌、俳句雑誌の類は派閥・流派の匂いがぷんぷん漂っており、そこに属さない者、ましてや本職の歌人・俳人でない者は無視、という傾向が感じられます。

そうした意味で、今回、現代歌人協会さんとして、光太郎以外にもいわゆる専門歌人以外の著名人の短歌について話し合ってみたいとのことで、この講座が持たれているのは、これまでの状態に風穴が開いたわけで、画期的だな、と思いました。こうした傾向が一過性でなく、定着して欲しいものです。

ちなみにもっと光太郎の短歌、俳句に注目して欲しいと思い、このブログでは昨年１年間・３６６日（閏年でしたので）、一日一首（一句）ずつ、【折々の歌と句・光太郎】というコーナーを作って光太郎の短歌・俳句など（川柳や仏足石歌なども）紹介しました。３６６日分、お読みいただければ幸いです（笑）。

プロレタリア文学者やアナーキスト達と近い位置にいた光太郎ですが、その生活は、彫刻を買ってくれたり、肖像制作を注文したりしてくれる者――多くは光太郎の嫌いな、俗世間での成功者――に支えられていました。その家柄ゆえ、生涯に一枚も絵を売らずに生活できたという画家・有島生馬などとは、根本的なところで違うのです。

この矛盾は結局解消されないまま、重く光太郎にのしかかりました。悲劇ですね。いや、お釈迦様の手のひらで暴れている孫悟空のような喜劇かも知れません。そこで一首。

やはり昭和6年(1931)の作で、木彫「鯰」を収める袱紗（ふくさ）にしたためられた短歌です。

昨日の『朝日新聞』さんで、先月亡くなった詩人の大岡信氏について、まるまる１ページ、大きく取り上げられました。「大岡信さん、織りあげた宇宙　心に残る、折々のうた」の総題で、氏が昭和54年(1979)から平成19年(2007)にかけ、同紙に連載されていたコラム「折々のうた」がメインでした。

国立文学研究資料館館長のロバート・キャンベルさんの談話が掲載されていますが、そちらは割愛します。下記は「折々のうた」の紹介的な内容。

というわけで、記念すべき第一回が、光太郎の短歌「海にして太古の民のおどろきをわれふたたびす大空のもと」（明治39年=1906）。そちらが当時の紙面から引用されています。

本職の歌人ではない光太郎の作を、記念すべき連載第一回に、よくぞ取り上げて下さったという感がします。

その他、「折々のうた」の書籍、三島市の大岡信ことば館さんも紹介されています。

最後に書かれている童話屋さん版の、「冬」編に、上記「海にして……」の短歌、大正３年(1914)の詩「僕等」の一節が掲載されています。

作品や横顔、深く知るには…

　大岡さんが生まれた静岡県三島市には、作品や横顔を紹介する「大岡信ことば館」（ＪＲ三島駅徒歩１分）がある。造形家の岩本圭司さんが館長を務め、常設展のほか、追悼特別展を９月から開く予定。

そして、来月行われる「送る会」についても。

あらためて、ご冥福を祈念いたします。

昨日もご紹介した詩「その詩」から。

やはり光太郎詩の「原理」が、色濃く、端的に表されています。

勝手な想像ですが、大岡さんなども、詩のあり方として「そうそう」とうなずいて下さるような気がします。

５月も下旬となって参りましたので、そろそろ来月のイベントのご紹介を。

時　間　：　午後６時から午後８時まで
会　場　：　学士会館　東京都千代田区神田錦町3-28
参加料　：　1,500円　（当日受付）

       

というわけで、現代歌人協会さん主催の公開講座です。全６回で、「著名人の短歌について」という総題のもと、先月から始まっており、光太郎は第３回ということになっています。ちなみに光太郎以外は、北杜夫、芥川龍之介、中島敦、夢野久作。10月の最終回は総集編ということで、それ以外に樋口一葉なども取り上げられるようです。

光太郎、本格的な文学活動の出発点は、与謝野夫妻の新詩社で取り組んだ短歌でした。ただ、師の鉄幹にしてみればあまり真面目な弟子ではなかったようですが、かえってそういう部分も含めてかわいがられていたように思われます。

後列左から二人目の長身の青年が光太郎、前列右端が与謝野鉄幹。明治37年(1904)、光太郎数え22歳での撮影です。

年２回、当会で刊行している冊子『光太郎資料』の中に、筑摩書房の『高村光太郎全集』完結(平成10年=1998)後に見つかった光太郎の文筆作品を、ジャンルや内容ごとにまとめて紹介する「光太郎遺珠から」という項を設けています。今秋発行予定の『光太郎資料』第48集、来春発行予定の同第50集では、短歌についてご紹介するつもりで、執筆を始めています。『高村光太郎全集』完結後も、続々と短歌の実作が見つかっていますし、短歌について述べたアンケートや書簡、散文などもいろいろと見つけました。そのあたりをご紹介します（ご入用の方はご用命下さい）。

また、昨年は１年間かけて、このブログで【折々の歌と句・光太郎】というわけで、「これは」と思う光太郎の短歌や俳句などを１首（句）ずつご紹介いたしました。

そんなわけで、最近、光太郎短歌にはまっておりますので、この講座も都合をつけて拝聴に伺おうと考えております。

皆様もぜひどうぞ。

短歌ならぬ俳句の祖・松尾芭蕉をモチーフとした――というか、芭蕉の視点で謳った――詩です。

「旅にやんで夢は枯野をかけ廻る」は、芭蕉の「辞世の句」として有名ですね。ただ、芭蕉自身が辞世の句として詠んだかどうかは不明です。

大方の解釈では、「旅の途中で病にかかり、身体はもう動かないが、自分の夢（精神）だけは冬枯れた野原をかけめぐっている」といったところでしょう。しかし、素人考えですが、「旅にやんで」は「「旅」というやっかいきわまりない「病」にとりつかれ、家族も持たず定住もせず、あちこちをさすらい歩く生涯だったが……」という解釈も成り立つのではないでしょうか。

ちなみにこの句、「病中吟」という前書がついています。光太郎も、のちに昭和20年(1945)、空襲で東京を焼け出されて花巻の宮沢賢治の実家に疎開した折、結核性の肺炎で高熱を発し、１ヶ月ほど病臥した際に詠んだ連句に「病中吟」と前書きをつけています。偶然ではありますまい。

岩手の地方紙『岩手日日』さんに、昨日載った記事です。

短歌部門最優秀の長畑さん、連翹忌を取り上げて下さり、ありがたいかぎりです。

４月２日、当会主催が主催する日比谷松本楼での連翹忌以外に、花巻でも毎年、光太郎ゆかりの松庵寺さんで連翹忌の法要がもたれています。それが午後からの開催で、午前中には光太郎が７年間を過ごした郊外旧太田村の山小屋（高村山荘）敷地で、光太郎詩碑に献花する詩碑前祭が行われています。おそらく長畑さん、そのいずれかにご出席下さったことがあるのでしょう。

また、長畑さんが通われている花巻北高さんには、高田博厚作の光太郎胸像が鎮座ましまし、日々、生徒さんたちを見守り続けています。

　

そういうところからの連想もあるのではないでしょうか。泉下の光太郎、そして高田博厚も喜んでいるような気がします。

なかなか決まらなかったという下の句は、光太郎の代表作「道程」からのインスパイア。この詩が書かれたのは大正３年(1914)ですから、もう100年以上前です。それでも現代の若者の心の琴線に触れているわけで、あらためて光太郎の偉大さを感じさせます。

受賞した皆様の今後のさらなる活躍を祈念いたします。

碌山荻原守衛の死後、高田は光太郎が最も親しく交わった彫刻家です。高田は光太郎より17歳年下ですが、師弟関係とも違う、友人としてのつきあいでした。

いったいに光太郎は、詩にしても彫刻にしても、「弟子」を持たない主義でした。周囲に集まってきた若い芸術家たちは、全て年少の友人という感覚で、アドバイス程度はあったかもしれませんが、添削をしたり、手取り足取り教えたりと言ったことはやりませんでした。

したがって、彼らのプロフィールに「高村光太郎に師事」とあるものは、厳密にいえば全て誤りです。芸術家としての生き様、人生観といったものを教わったと考えれば「師事」かもしれませんが……。

一昨日、文京シビックセンターさんでの「平成28年度文京区企画展「賢治と光太郎――文の京で交錯する二人」を拝見した後、次なる目的地、豊島区目白に向かいました。

目指すは切手の博物館さん。１１／３～６の４日間、開館20周年記念特別展＜秋＞「著名人の切手と手紙」が開催され、光太郎の葉書も展示されているという情報を得たためでした。

　　

　　

観覧料200円（安！）を払い、３階の会場へ。

室内に入ると、周囲の壁には、＜著名人の切手原画＞というわけで、切手のデザインに使われた著名人の肖像画、それから＜風景印の中の有名人＞という題で、いわゆる「初日カバー」という、その切手の発行日当日の消印が押された封筒が並んでいます。著名人をあしらった切手、そして押されている消印が風景印――地方局などのオリジナル――というわけです。

展示室中央に平台型のガラスケースが配され、そこに＜著名人の手紙＞というわけで、10通あまりの書簡が展示されていました。敬称略で高峰秀子、森繁久彌、三船敏郎、大河内傳次郎、円谷英二、淀川長治、棟方志功、岸田劉生、川端康成、室生犀星、司馬遼太郎、そして光太郎。

拝見に伺う前、、『高村光太郎全集』等に収録されていない新発見のものの可能性があると思っていましたが、今回もまさにその通りでした。

比較的長命だった上、筆まめだった光太郎ゆえ、こういうことがよくあります。以前にも展示会場に行ってみて、これは新発見だ、ということが何度もありました。

今回展示されていたのは、高崎正男という人物に宛てた、昭和21年(1946)３月のハガキでした。高崎正男という人物については明らかに出来ませんでした。『高村光太郎全集』には名前が見えません。画家の長谷川利行のパトロンだった同名の人物が居ましたが、同一人物とは考えにくいところです。というのは、展示されていた葉書が光太郎の短歌をまとめた歌集出版の提案を却下する内容だったためです。

光太郎、郵便物の授受をかなり克明に記録した「通信事項」というノートが現存しており、昭和21年(1946)の項を見ると、３月20日に「高崎正男氏へ返ハカキ」の記述があります。まさに展示されていたハガキです。ところが遡って見ても、高崎からの受信記録がありません。受信の記録がないのに返信の記録だけ、というのも奇妙な話です。

さらに調べてみると、３月18日に「六都書房からテカミ」という記録がありました。「六都書房」という出版社は存在せず、「六都書店」の誤りのようで、ここはこの年に、光太郎とも交流のあった竹内てるよの歌集『永遠の花』を刊行している版元です。短歌をキーワードとして捉えると、高崎はこの六都書店の編集者なのでは、と推定できます。確定ではありませんが。

こういうところで色々と推理を働かせるのも、光太郎研究の醍醐味の一つです。

ちなみにハガキの文面に「先日も、養徳社といふところから同様の事を申してまゐりましたが、やはりお断りしました。」という一節がありました。「養徳社」は奈良に本社を置く出版社で、前年に吉井勇編『現代名歌選』を上梓、光太郎短歌「海にして……」も収録されています。この年２月には、養徳社の喜田聿衛にあて、同書受贈の　礼と、やはり歌集出版申し出に対する断りがしたためられています。こちらは『高村光太郎全集』収録済みです。

短歌に対する光太郎のスタンスはこういうことでした。

　　

ところが、翌年には詩人の宮崎稔（智恵子の最期を看取った姪・春子の夫）が、光太郎の承諾を得ず、半ば強引に光太郎の歌集『白斧』を刊行してしまっています。これにはさすがに光太郎も怒ったようですね。

さて、切手の博物館さんでは、今回の展示とリンクした書籍を刊行されました。

展示されていた光太郎のハガキについても紹介されています。また、光太郎肖像が使われた平成12年(2000)発行の「20世紀デザイン切手」についても。

　　

同館で販売していますし、Aｍａｚｏｎにもアップされていました。ぜひお買い求めを。

光太郎の歌集は、上記『白斧』以外にも、遠く大正４年(1915)に与謝野晶子とのセットで刊行されています。

前年に刊行された第一詩集『道程』と同じ版元、抒情詩社からで、『傑作歌選別輯　高村光太郎　与謝野晶子』。

社主で詩人でもあった内藤鋠策が、やはり半ば強引に出版したものですが、光太郎の窮乏を救う意味合いで、売れっ子の晶子とセットにしたそうです。

時を経て昭和18年(1943)、詩人の風間光作から、この旧著にサインを求められ、扉に上記短歌を揮毫しました。

「おぞ」は「おぞましい」の「おぞ」。ただし、「おどろおどろしい」という意味よりは、古語「おぞし」としての「強情だ・気が強い」「ずるがしこい」的なニュアンスではなかろうかと思われます。

光太郎と深い関わりのあった与謝野晶子の忌日・白桜忌が開催されます。

 

白桜忌には昨年、はじめて参加させていただきました。今年はどうしようかと思っていたところ、記念講演の講師が、今年の連翹忌にご参加下さった逸見久美先生とのことで、これは行くしかない、と思っております。

 

昨年は京都嵯峨野大覚寺で新たに見つかった光雲の木彫を観るのを兼ねての強行日程でしたが、今年は他用がないので、堺で晶子生家跡などを見て回ろうと思います。

 

白桜忌、特に事前申し込み等は不要です。ぜひ足をお運びください。

 

 

おまけ

当ブログ、閲覧数40,000件を超えました。ありがとうございます。

京都・大阪レポートの２回目です。

 

午前中、京都大覚寺の「大覚寺の栄華　幕末・近代の門跡文化」展を観て、一路、大阪は堺に向かいました。京都から新大阪まで新幹線、その後、地下鉄と路面電車を乗り継ぎ、堺市の覚応寺さんというお寺に向かいました。こちらで昨日、与謝野晶子の命日・白桜忌が行われました。

 

 

 

 

左の画像はパンダ顔の路面電車、阪堺電気軌道阪堺線。歴史は古く、明治末には走っていたとのことで、晶子も使ったのではないでしょうか。当方、天王寺から乗りましたが、どこまで乗っても２００円。これにはちょっと驚きました。

 

会場の覚応寺さんに行くには神明町という駅で降りましたが、あと３駅行くと、晶子生家跡のある大小路駅でした。昨日は強行日程だったので行きませんでしたが、また日を改めて周辺を散策してみようと思っています。

 

右上の画像は白桜忌会場となった覚応寺さんと道をはさんだ向かいにある西本願寺堺別院さん。味のある建物だな、と思っていたら、案の定、明治の昔に堺県庁として使われていたとのこと。

 

 

 

さて、覚応寺さん。明治期のここの住職が晶子と鉄幹を引き合わせたということで、ここで白桜忌が開かれているそうです。境内には有名な晶子短歌「その子はたち櫛にながるる黒髪のおごりの春のうつくしきかな」を刻んだ碑がありました。

 

会場は本堂。大阪在住の高村光太郎研究会会員・西浦氏も到着。受付を済ませて入ると、正面に晶子遺影、サイドには与謝野夫妻直筆の短冊や晶子肖像画などが飾られていました。

 

昨日、神田の古書店八木書店様からメールマガジンが届きました。

 

その中に光太郎とも縁の深かった与謝野晶子の忌日、白桜忌（はくおうき）の案内が書かれていました。八木書店様には出版部もあり、逸見久美氏、太田登氏などの鉄幹・晶子論を刊行されている関係だと思いますが、後援として名前を連ねています。 

 

明治39年(1906)、海外留学のため横浜から出航したカナダ太平洋汽船の貨客船、アセニアン船上で詠んだ短歌のうち、最も有名な作であり、光太郎自身も気に入っていたものです。

 

昨年のブログにも書きましたが、宮城県の女川では、昭和6年(1931)光太郎がこの地を訪れたことを記念し、平成3年(1991)、女川港を望む海岸公園に、4基8面の石碑が建てられました。

 

8面のうち2面は、この短歌を刻んだものでした。この短歌と女川には直接の関わりはありませんが、やはり雄大な海を目にしての感懐ということで、採用されたのだと思います。

 

しかし、これも以前のブログに書きましたが、東日本大震災のため、光太郎筆跡を利用したメインの碑は倒壊、活字体でこの短歌のみ刻んだ碑は津波に流され行方不明です。

 

さて、かつて連翹忌にご参加いただいていたあるご婦人からいただいた今年の年賀状に、その方がお持ちの光太郎直筆の短冊を当方に下さる旨、書かれていました。ご自分がお持ちになっているより、当方のような顕彰活動を行っている者が持っていた方がよかろう、とのことでした。

 

その方のお父様が、光雲の弟子だった彫刻家で、そうした関係からお父様が光太郎からもらったとのこと。

 

失礼ながら、本当にそんな貴重なものをいただけるのかと半信半疑でいたところ、程なく届きました。右の画像のものです。

 

書かれているのは問題の短歌です。光太郎、この短歌が気に入っていたため、のちのちまで繰り返し短冊や色紙などに揮毫していまして、そうしたもののうちの一点です。

 

「海にして」ではなく「うみをみて」となっています。実はこの短歌、雑誌『明星』に発表された明治40年(1907)の段階では「海を観て」となっており、それが後に明治43年(1910)に雑誌『創作』に転載された際に「海にして」と改められました。ということは、それまでの間に書かれたかなり古いものかも知れません。

 

ただ、光雲の弟子だった元の持ち主は、明治44年(1911)の生まれ。昭和4年(1929)に刊行された『光雲懐古談』には、まだ入門したばかりと紹介されています。

 

したがって、以下のケースが考えられます。

　・昭和に入ってから明治に書かれた短冊を贈られた

　・昭和に入ってから書かれたものだが、なぜか古い形で書かれた

 

いずれにしても貴重なものであることに変わりなく、まったくありがたい限りです。

 

下さった方は状態があまり良くないことを恐縮していらっしゃいましたが、ことによると100年前のものですから、経年劣化はある意味当然です。

 

さて、こういう貴重なものを死蔵するにはしのびないので、今年の連翹忌では会場に展示し、ご来場の皆様のお目にかけます。また、美術館、文学館等での関連する企画展で、もし希望があれば貸し出したいと思っております。お声がけください。

 

 

昨日のブログ、【今日は何の日・光太郎】で、明治39年(1906)、カナダ太平洋汽船の貨客船、アセニアンで海外留学に旅立ったこと、そして節分にちなむアセニアン船上で詠んだ短歌を紹介しました。

 

他にもアセニアン船上での短歌がいくつかありますので御紹介します。すべて『高村光太郎全集』第11巻所収です。

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

これらは翌明治40年(1907)の雑誌『明星』に掲載された他、大正４年(1915)の２月５日（明日ですね）に刊行された『傑作歌選別輯高村光太郎与謝野晶子』にも採られています。この書籍は詩集『道程』版元の抒情詩社から出たもので、刊行には光太郎の意志はあまり介在しておらず、版元が光太郎のために刊行してあげたという面が強いそうです。また、光太郎単独の歌集ではあまり売れそうにないので、晶子をセットにしたとのこと。何だか抱き合わせ販売のようですね。

 

 

光太郎自身はアセニアン船上の歌以前の短歌には、与謝野鉄幹の添削が激しく入っており、純粋に自分の作ではない、という意識があったようです。

 

アセニアン船上の歌のうち、もっとも有名、かつ光太郎自身も自信作だった歌は、以下のものです。

 

 

明日はこの歌に関していろいろと。

 

一昨日、新春恒例の「歌会始の儀」が皇居・宮殿「松の間」で開かれました。今年のお題は「立」。天皇、皇后両陛下や皇族方に加え、国内外から寄せられた１万８３９９首から選ばれた入選者１０人、選者らの歌が披露されました。

 

入選者の中で、福島県郡山市の郵便事業社員・金沢憲仁さんの作品は、光太郎の『智恵子抄』に関係するものでした。

 

 

金沢さんのコメントです。

 

 

両陛下からは「ご苦労が多かったですね」とねぎらわれたそうです。

 

こういうところでも光太郎作品のオマージュがなされるのは嬉しいことですが、原発事故による「ほんとの空」の消失が題材であるわけで、手放しでは喜べません。複雑な気持です。

 

歌会始といえば、昭和39年(1964)、光太郎の実弟、豊周が「召人」として参加しています。「召人」は広く各分野で活躍し貢献している人々から選ばれ、今年は歌人の岡野弘彦氏でした。豊周は鋳金の分野で人間国宝でしたが、『露光集』(昭35=1960)、『歌ぶくろ』(同41=1966)、『おきなぐさ』(同44=1969)、『清虚集』(同48=1973)の四冊の歌集を上梓するなど、短歌の分野でも大きな足跡を残しています。血は争えませんね。

 

　

 『露光集』　扉（左）　　　　　　口絵(右)

 

 

短歌といえば、光太郎も明治末の『明星』時代から、晩年まで断続的に多くの短歌を作りました。いずれ、光太郎と短歌に関しても折を見てこのブログで書こうと思っています。

 

昨日のブログで引用した光太郎の書いた散文「与謝野寛氏と江渡狄嶺氏の家庭」。続きを載せます。

 

 

逸見久美先生のご講演にもありましたが、とかく与謝野夫婦にはいろいろとゴシップ的な文章が残されています。しかし、近い立ち位置から見た光太郎のこの文章、夫妻の姿をよく捉えていると思います。

さて、このところ与謝野夫妻がらみの光太郎新資料をいくつか見つけています（逸見先生の御著書に助けられました）。それらは「光太郎遺珠」（『高村光太郎全集』補遺作品集）で紹介し続けています。どんなものがあるかというと……

 

 

などです。

 

また、つい最近になって、国立情報学研究所さんのデータベースで、明治39年(1906)に刊行された晶子作品を含む歌集の装幀が光太郎であると登録されていることを知りました。こちらで把握していないもので、鋭意調査中です。もし本当なら、光太郎が装幀を手がけたもののうち、最も古いものということになります。ただ、出版の経緯等、いろいろ問題のある書籍でして、調査が難航しそうです。

 

いずれまとまりましたらご報告いたします。

昨日のブログで御紹介した逸見久美氏の『新版評伝与謝野寛晶子』。本日の朝日新聞読書欄に紹介されました。

 

 

ただ、昨日のお話の中でも、今日紹介されるということをおっしゃっていましたが、何やらあまり歓迎されていなかった御様子でした。読んでみて納得しました。もう少し違う切り口があるのでは、という評ですね。

 

多産だったというのは、知らなかった人にとっては驚きなのでしょうし、「評伝はこんな読み方もできる」というのは個人の勝手かも知れませんが。

 

この評を読んで思い出したのが光太郎の書いた散文「与謝野寛氏と江渡狄嶺氏の家庭」。大正15年(1926)の『婦人の国』という雑誌に載った文章で、『高村光太郎全集』の第20巻に載っています。

 

 

もうすこし続くのですが、長くなりますので、以下は明日。