さて、昨日の仙台のレポートです。

 

ピアニスト齋藤卓子（つなこ）さんと、朗読の荒井真澄さんによるコラボ「ピアノ演奏と朗読で綴る愛の世界　シューマンと智恵子抄　Part2．高村智恵子誕生の日に」。素晴らしいものでした。

 

会場は太白区長町というところにある「びすた～り」さんという、古民家を改装したレストラン。

　

 

最近、特に地方都市では古民家を使ったおしゃれなレストランやカフェの類はよく見かけますね（当方の暮らす千葉県香取市にもこの手の店はたくさんできました。落ち着いた雰囲気が非常に好ましいと思います）。びすた～りさんは、この種の店としてはかなり広いし天井も高く、音楽系のイベントにはうってつけだと思いました。聴衆は約５０人、けっこうゆったりと座れました。階段箪笥や巨大な神棚など、お約束ともいえる調度品もいい感じです。「一関恵美墨画展　メトロポオル～墨色の智恵子抄」も同時開催ということで、店内そこかしこに大きな水墨画が飾られています。これがまた場の雰囲気に非常にマッチしていました。

 

驚いたのは、ピアノ。何と、日本ではあまり見かけないベヒシュタイン（ドイツのメーカー）です。クリアーな音色には定評があります。

 

 

さて、いよいよ開演。パンフレットには詩だけが書かれていたのですが、まずは昭和15年の『婦人公論』に発表され、後、詩集『智恵子抄』にも収められた散文「智恵子の半生」から始まりました。「智恵子の半生」は途中の要所要所に挟み込まれ、それによって一般の方には非常に分かりやすかったのではないでしょうか。

 

詩自体は『智恵子抄』『智恵子抄その後』から計16篇。すべてが口語自由詩ですが、非常に心地よいリズム感があり、やはり光太郎の詩は朗読にも向いていると感じました。もちろんそれを巧みに表現できる荒井さんの力量があってこそです。以前から指摘されていることですが、例えば「樹下の二人」のリフレイン「あれが阿多多羅山／あの光るのが阿武隈川」という短いフレーズも、「あれがあたたらやま／あのひかるのがあぶくまがわ」という「あ」そのものや母音の「Ａ」の多用、光太郎ははっきり意識しているはずです。

 

それにしても荒井さんの朗読は素晴らしい。光太郎視点の時にはやや低めの声で重厚に、もちろん詩の内容によっては軽快に、明朗に。智恵子視点の「－わたしもうぢき駄目になる」あたりは半オクターブ上げ、パンフレットのプロフィール欄の「声優として身につけた10種類以上の声で、物語をカラフルに描き出す」というのも羊頭狗肉ではないなと思いました。

 

齋藤さんのシューマンも凄いと思いました。『智恵子抄』の世界はフランス系、特にラヴェルあたりに乗せて演じられることが多いのですが（シャンソン歌手・モンデンモモさん、やはり仙台で活動されているメゾソプラノ・後藤優子さんと伴奏の菅野静香さん、そういえば福島の智恵子記念館でも）、シューマンも『智恵子抄』の世界にマッチしていました。今回のシューマンと『智恵子抄』のコラボというのは齋藤さんの発案だそうです。そういえば、テノール歌手の永田峰雄さんのＣＤでは、「高村光太郎とハイネ－音楽が語るふたつの詩人の恋」と銘打ち、別宮貞雄さん作曲の歌曲集「智恵子抄」とハイネ作詞・シューマン作曲の「詩人の恋」のカップリングがなされていたのを思い出しました。それはそうと、齋藤さんのピアノ、何が凄いと言えば絶妙のバランス感覚ですね。メインの朗読をかき消さず、しかししっかりと自己主張もし、まぁ、それができるのがピアノ（というかピアノフォルテ）の強みなのですが、ＰＡ（ミキシング）に頼らず、自分の耳でそれをやるというのは大変です。

 

というわけで、非常に心地よく過ごさせていただいた約１時間でした。

 

終了後、お二人とさらに墨画の一関さんともお話をさせていただきました。美女３人に囲まれて至福の時でした(笑)。

左が齋藤さん、右が一関さんです（荒井さんはＭＣ中）。

 

その流れで自分もマイクを持たされまして、連翹忌の宣伝をさせていただきました。

 

これまでも朗読で『智恵子抄』が扱われた例はたくさんあります。今回のようなライヴ形式のイベントもありましたし、ＣＤ、ＤＶＤ、古くはアナログレコードやカセットテープなどで錚々たる俳優さんや声優さんなどが取り組まれています。しかし、こういうと何ですが、皆さん、その時限りみたいな部分があり、少し残念に思っています。最も、俳優の加藤剛さんは、３５年前の旧フィリップスレコードから出された『智恵子抄』朗読のレコードが自分の一つの転換点で思い出深いというようなことをおっしゃっていた記事が、昨年の朝日新聞福島版に掲載されましたが。
 

荒井さん、齋藤さん、もちろん一関さんも、今後とも光太郎・智恵子の世界を表現することを続けていっていただきたいものです。