まだまだ情報収集力が足りないようで、事前に気づきませんでした。昨日開幕の展覧会です。

特別展 プラカードのために

10月28日(火)、愛車を駆って北関東三県を巡りましたレポートの続きです。

栃木市立文学館さんの「『歴程』と逸見猶吉、岡安恒武」展、群馬県立土屋文明記念文学館さんの第127回企画展「愛の手紙－友人・師弟篇－」を制覇し、最終目的地は埼玉県東松山市の総合会館さん。こちらでは光太郎に私淑していた彫刻家・高田博厚の作品を集めた「彫刻家 高田博厚展2025―Vitrail（ヴィトロー）―「窓」から見る高田博厚」を拝見しました。

今週末から11月ですね。毎年そうなのですが「芸術の秋」ということで、関連するイベントが集中しています。「怒濤の11月」という感じです（笑）。既にこのブログで取り上げ開催中である諸館の企画展示や各種イベントも継続、さらにこれからご紹介すべき事項も20件を下りません。そこで関連するようなものは一括して扱わせていただきます。

今日のキーワードは「ライトアップ」。3件ご紹介します。

まず、光太郎の親友・碌山荻原守衛の個人美術館にして、光太郎ブロンズ彫刻も多数展示して下さっている信州安曇野碌山美術館さん。

碌山美術館 秋の紅葉ライトアップ

通常の閉館後、無料開放だそうで。ただし複数ある展示棟のうちの本館にあたる碌山館のみライトアップ及び内部の観覧が可となります。

昨年は降雨のため中止となってしまったので、今年こそは、ですね。フライヤー画像は一昨年のものと思われます。建築家・今井兼次の設計になる教会風のロマネスク様式が実にいい感じですね。

開催順に、続いては福島二本松の智恵子生家。10月5日(日)、智恵子忌日の「レモンの日」に続いて2回目の開催です。

蘇る智恵子season3～生家のライトアップ～

こちらも通常の閉館後、無料開放となりますが、ライトアップ自体は館外から観る形になる感じです。開催中の「高村智恵子レモン祭」最終日を飾るイベント、といった位置づけのようです。

最後は京都から。

浄土宗総本山知恩院 秋のライトアップ

一昨年出た四六判単行本が文庫化されました。

創元推理文庫 三人書房

光太郎の親友だった碌山荻原守衛は、パリからの帰国に際し、ロダンに別れの挨拶し、「帰国後は師と仰ぐべきものがないが、誰を師と仰ぐべきか」と尋ねると、ロダンから「自然、自然こそ最大の師ではないか」と諭されたそうです。

今年度の文化勲章／文化功労者の発表がありました。

時事通信さん。

王貞治さんら８人文化勲章　功労者に野沢雅子さんら、声優初

　政府は１７日、２０２５年度の文化勲章を、元プロ野球選手・監督で現ソフトバンク球団会長の王貞治氏（８５）、ノーベル化学賞受賞が決まった京都大特別教授の北川進氏（７４）ら８人に贈ると決めた。

テレビ番組の放映情報を2件。

まず、明日です。

わたしの芸術劇場　「千葉県立美術館(千葉県千葉市)」

BS11（イレブン）　2025年10月18日(土)　10時35分～11時00分

「美術館」を堅苦しい場所だと思っている方々へ送る。舞台を鑑賞しているような気持ちにしてくれ、番組を見た後は、美術館に足を運び、芸術に浸りたくなること間違いなし。

昨日に引き続き、光太郎終焉の地、中野区の中西利雄アトリエ解体に伴う新聞報道を。

『東京新聞』さん。

高村光太郎やイサム・ノグチも活動した「中西アトリエ」、存続目指し解体　「後世に伝えたい」思い新たに

保存運動を継続しております東京中野区の中西利雄アトリエ。昭和27年(1952)から光太郎が居住し、生涯最後の大作「十和田湖畔の裸婦群像（通称・乙女の像）」などを制作し、昭和31年(1956)4月2日、その終焉の地となった建物です。設計はモダニズム建築家の山口文象があたりました。

解体が決定し、先月末には関係者対象の内覧が行われました。すでに解体工事が始まっていますが、消滅は回避、解体した部材は保管され、移築先を探すという状況になりました。

その件や今後の見通しについて新聞各紙で報じて下さっています。掲載順に2日に分けてご紹介いたします。まず、「乙女の像」地元の青森県の地方紙2紙。

『東奥日報』さん。

「乙女の像」高村光太郎晩年の拠点 東京・中野 保存目指す有志 見学会

　詩人で彫刻家の高村光太郎（1883～1956年）が晩年、「乙女の像」の塑像を制作した東京・中野のアトリエを巡り、移築を視野に入れた検討が進んでいる。10月にも移築に向けた解体作業が始まり、建物の部材は一時保管されるという。26日、保存を目指してきた有志による見学会が行われ、集まった人たちがその姿を目に焼き付けた。
　アトリエは洋画家中西利雄（1900～48年）が建築、48年に完成した。高村は52年秋から亡くなるまでの３年半を過ごし、十和田湖畔（十和田市）にある「乙女の像」の塑像制作に情熱を注いだ。
　移築に向けた動きには、歴史的、文化的に貴重な住宅建築の継承に取り組む「住宅遺産トラスト」が（東京）が関わり、まずは解体に着手する方向となった。完成から８０年近くが経過したアトリエは老朽化が進み、現地での保存が困難な状況になっていたという。
　アトリエは中西の長男・利一郎さん（故人）が大切に管理してきた。高村とも親交があったといい、利一郎さんの妻・文江さん(74)は「中西利雄や高村を好きな方たちがここでたくさんの思い出をつくった。夫の思いが生かされる方向になれば一区切りがつきます」と述べた。
　保存に向けては、都内の有志らが会を立ち上げ、署名集めや行政への要望などを行ってきた経緯がある。
　同日、現地を訪れた建築士の十川百合子さん(71)は「アトリエは戦後の建材が不足する中で建てられたが、工夫が凝らされている。さまざまな文化人が集った歴史があり、後世に伝えるためにも、より良い形で再現されてほしい」と期待した。
同じく『デーリー東北』さん。

高村光太郎アトリエ解体へ 「乙女の像」制作 都内 老朽化、部材や資料は保管 文化的価値継承へ移築模索も

　彫刻家の高村光太郎（1883～1956年）が十和田湖畔にある「乙女の像」を制作した東京・中野のアトリエが、部材などを保管した上で10月に解体されることになった。有志が建物の保存に向けて尽力してきたが、老朽化が進行して困難に。一方、解体後の移築を模索する動きもあり、関係者は文化的価値の継承を願っている。
　アトリエは、洋画家の中西利雄（1900～48年）が使用する予定で建てられたが、亡くなった直後に完成。貸し出されていたところ、岩手県花巻市で過ごしていた高村が青森県から乙女の像の制作を依頼されたのをきっかけに52年に移り、亡くなるまでの間、制作の拠点とした。高村の前には世界的な彫刻家のイサム・ノグチも使用している。
　高村の死後は、中西の長男の利一郎さんが守り継いできた。ただ、２年前に死去してからは管理が難しくなり、利一郎さんの妻・文江さん(74)は「耐震性などを考えると危険な建物でもあった」と語る。
　有志でつくる「アトリエを保存する会」が行政に協力を要請したり、建物内で文化的な交流活動を行ったりしてきたが、現在地に残すことはかなわなかった。
　だが急転直下、歴史的価値のある住宅建築の継承に取り組む「住宅遺産トラスト」（東京都）が所有者と相談し、都内の建設会社が解体された柱などの部材や建物内にあった資料を一時保管することになった。場所や時期は未定だが、移築に向けた動きもあり、保存する会の曽我貢誠さん（同）は「完全になくなるわけではないということで、ほっとしている」と胸をなで下ろす。
　同会には保存を望む５千通以上の署名が寄せられている。曽我さんは移築の実現に期待を寄せ、「若者が想像力を育むような場所になれば」と願う。
　文江さんも「必要な物は保管してもらえる。主人の思いに応えられる道が見えて良かった」と話した。
　解体工事が行われるのを前に、26日は関係者がアトリエを訪れ、往時に思いをはせた。高村の研究を続けてきた小山弘明さん（千葉県）は「移築などで活用される方向でお願いしたい。（貴重な建築物を）継承していく一つのモデルケースになれば」と語った。
いろいろセンシティブな問題があり、詳細は書けませんが、現状、こういうことになっています、ということで。

以前も書きましたが、移築後の活用方法については追々考えていくとして、まずは場所。大学さん、美術館／文学館さんなど、或いは篤志の個人の方でも結構です。できれば近くであるに越したことはないのですが、離れた場所でも仕方がないでしょう。保存会世話役の曽我貢誠氏メアドが以下の通り。save.atelier.n@gmail.com

一般にブロンズの塑像や、大理石彫刻などには彩色を施しません。木彫の場合には大理石とは異なり彩色されることがあって、光太郎も行っていますが、それとて最小限です。彩色されていなくても、色彩を感じさせる彫刻でなければ……ということでしょう。

今日、10月10日は光太郎の父・光雲の忌日です。昭和9年(1934)、数え83歳で、息子の光太郎より10年近く長命だったことになります。最期は胃ガンでした。

その光雲の名が、先週の『山陽新聞』さんに。ただし、弟子の平櫛田中を紹介する中でのものでしたが。

環太平洋大 ２年連続特別賞 全国大学ダンスフェス 平櫛田中テーマ 鏡獅子の躍動感表現

　大学創作ダンスの国内最高峰の大会、「全日本大学ダンスフェスティバル」（８月・神戸市）で、環太平洋大（岡山市東区瀬戸町観音寺）ダンス部が２年連続の特別賞に輝いた。井原市出身で日本近代彫刻の巨匠・平櫛田中の傑作「鏡獅子」から着想を得て、田中の生きざまや鏡獅子の迫力をダンスで表現し、高い評価を受けた。
　タイトル「燃ゆる鏡獅子―平櫛田中、木彫に捧ぐ血潮」（5分40秒）は、歌舞伎の六代目尾上菊五郎をモデルに田中が22年の歳月をかけ86歳で鏡獅子を完成させた道のりを描いている。
　1～4年の部員30人は昨秋以降、平櫛田中美術館（井原市）を何度も訪れ、鏡獅子に見入った。「今にも動き出しそうな躍動感や圧巻の存在感…。学生たちが深い感銘を受け、田中さんをテーマに創作を思い立った」と小澤尚子監督。関連資料を読み込み、大学に歌舞伎役者を招いて動きを教わりながら振り付けやストーリーを仕上げたという。
　はかま姿の田中ときらびやかな鏡獅子を中心に、血潮のごとく真っ赤な衣装の部員たちが躍動する。歌舞伎の見えを切るポーズや部員を担ぎ上げるリフト技、鏡獅子の豪快な毛振りを随所に取り入れ、終盤にはアクロバティックな空中交差を披露。全国優勝経験のある強豪・井原高新体操部出身の波多地陸人さん（19）、福田悠斗さん（18）の両１年生は「井原の偉人に関する作品で技を出せたのは光栄」と口をそろえる。
　フェスティバルには24校が出場。特別賞は最優秀など四つの賞に次ぐ位置づけで、環太平洋大を含む４校が受賞した。主将の４年荻野清純さん（22）は「田中さんの名言「わしがやらねばたれがやる」の思いで一人一人が練習した結果、美術館をはじめ多くの方々の協力のおかげで受賞できた」と感謝している。

ズーム　平櫛田中　近代彫刻の第一人者・高村光雲に師事し、伝統的な木彫に西洋の写実性を加える技術を磨いた。１９６２年に文化勲章を受章。最晩年まで創作を続け、１０７歳で亡くなるまで現役を全うした。「鏡獅子」は36年に着手し、戦争の激化などによる一時中断を経て58年に完成。高さ２㍍超の威容や木肌の質感で田中芸術の集大成とされる。国立劇場（東京）の建て替えに伴い平櫛田中美術館に「里帰り」している。
地元の偉人、歌舞伎の演目（映画「国宝」がロングラン中ですし）と、着眼点が素晴らしいですね。演舞そのものも高評価を得たのでしょうが。ちなみに公式サイトによれば、「クロスカルチャーへの新しい挑戦」という枠組みでの特別賞受賞だとのこと。

先の話ですが、今回の受賞を受けて、井原市の平櫛田中美術館さんで開催中の企画展「彩色の世界―色から読み解く鏡獅子―」の関連イベントとして、同市での公演が開催されるそうです。
光太郎智恵子をモチーフとした舞踊も、これまでにぽつりぽつりと公演がありましたが、ごく最近は聞きません。また演じられてほしいものです。ちなみにこのブログの「舞踊」カテゴリ、最新の記事は昨年の4月、上野桜木町の旧平櫛田中邸で行われた「旧平櫛田中邸 de タコダンス」でした。たまたま田中旧邸での公演で、内容的には関連がありませんでしたが。

田中ついでにもう1件。ダンスの話題は田中の故郷・岡山井原でしたが、こちらは田中が版円の晩年の10年を過ごした東京都小平市から。

平櫛田中応援プロジェクト～平櫛田中旧宅を後世に残すために～第3弾

昨年、第2弾が行われ、当会として微力ながら協力させていただきました。こちらでも光太郎終焉の地・中野区の中西利雄アトリエ保存運動を行っておりますので、他人事ではないなという感じで。今回も現金書留にて送る予定です。

皆様もぜひご協力ください。

【折々のことば・光太郎】

――要するに、美は到る処にあります。美がわれわれの眼に背くのでは無くて、われわれの眼が美を認めそくなふのです。

「そくなふ」は「そこなう」の古語です。

光太郎彫刻の出品がある展覧会、2件ご紹介します。

まず広島県から。既に始まっています。

東京藝術大学大学美術館名品展 美の殿堂への招待

京都の書画骨董店・新古美術わたなべさんから新しい目録が届きました。同店には、令和3年(2021)、富山県水墨美術館さんで開催され、当方もいろいろとお手伝いした「チューリップテレビ開局30周年記念「画壇の三筆」熊谷守一・高村光太郎・中川一政の世界展」の際に随分とお世話になりました。
光太郎の色紙揮毫が掲載されています。書かれている文言は「美ならざるなし」。「この世界には美しくないものは存在しない」「この世界の全てのものが美を包摂している」といった意味合いですね。美術評論家でもあった光太郎のポリシーを端的に表現しています。

昭和26、27年（1951、52）頃書かれた評論の題名にもなっています。その一節。

自然に醜はない。人間をも含めた自然の中に醜なるものは存在しない。悉く美である。醜は人工の中にある。
光太郎が好んで揮毫した文言の一つで、複数の作例が確認出来ています。おそらくすべて、ほぼ同時期のものと思われます。

花巻高村光太郎記念館さん所蔵のもの。
以上四点、すべて色紙揮毫ですが、花巻高村光太郎記念館さんでは、色紙ではない幅のもの、さらにやはり色紙ですが、「義にして」とつけたものも所蔵しています。
他の揮毫でも、平仮名の「し」をやたら長く書くのが光太郎書の一つの特徴。この「し」の書体が真贋を見極める一つのポイントです。もっとも、贋作作者もそれをわかっていて似せようとするのでしょうが。

そういう人をだまくらかそうとする人間の営みこそ「醜」ですね。

【折々のことば・光太郎】

ギリシヤの彫像には生命そのものが、脈うつ筋肉を活かし、暖めてゐるのに官学派芸術のだらしのない人形は死んで氷のやうです。


アカデミズム彫刻は、「自然」を写そうとしても観察が不十分でそれが出来ておらず、「死んで氷のやう」な「人形」だと、辛辣です。

光太郎も留学からの帰朝後、日本のアカデミズム彫刻系には同様の評を下しています。

光太郎終焉の地にして記念すべき第一回連翹忌会場ともなった、中野区の中西利雄アトリエ。モダニズム建築家・山口文象の設計です。一昨年からその保存運動に取り組んでいます。

文治堂書店『とんぼ』第17号／「中西利雄アトリエを後世に残すために」企画書。
「高村光太郎ゆかりのアトリエ＠中野」。
『中野・中西家と光太郎』。
中西利雄・高村光太郎アトリエを保存する会 意見交換会。
中西利雄・高村光太郎アトリエを保存する会 署名用紙。
「中野を描いた画家たちのアトリエ展Ⅱ」。
閉幕まであと4日「中野を描いた画家たちのアトリエ展Ⅱ」。
『東京新聞』TOKYO発2024年NEWSその後 1月12日掲載 高村光太郎ゆかりのアトリエ危機。
中西アトリエをめぐる文人たちの朗読会レポート。

現地保存にむけ、多くの皆さんが署名して下さったり、展示やイベントなどの関連行事にもご協力いただいたりしましたが、様々な理由で移設の方向で梶を切ることとなりました。

その後、住宅遺産トラストさんのご協力をいただけることになり、いったん解体して部材を保管し、移する方向で動いております。

そこで、関係者のみが参加しての内覧会を解体前に行うこととなり、9月26日(金)、27日(土)の2日間、ともに午後、開催いたしました。54平米の小さな建物でキャパに制約があり、申しわけありませんがクローズドでの実施とし、このブログでは告知できませんでした。

撮影してきた画像を載せます。

まず正面方向からの外観。
わけのわからない新興宗教の教祖様のように「我こそは神」なり、というわけではなく、全ての人間は心の中に「神」のような部分、いわば「良心」を持っていて、その声に従うことが大切だ、ということでしょうか。ある種の性善説ですね。

昨日は埼玉県東松山市に行っておりました。クローズドの講座なのでこのブログにての告知は致しませんでしたが、同市の生涯学習的施設な「きらめき市民大学」さんで、「高村光太郎と東松山」と題しての約90分間の講義をさせていただきました。
基本、シニアの方々が対象で、令和元年(2019)から年に一回、講師を務めております。生徒さんが毎年代わるので、ほぼ同じ内容で話を進めることができ、楽させていただいております（笑）。

ちなみに今年度の予定表。他自治体等で同様の事業を担当されている方など、ご参考までに。
前半は光太郎という人物の人となり、その生涯をダイジェストで、後半が本題で、同市の元教育長にして戦時中から光太郎と交流がおありだった故・田口弘氏や、光太郎・田口氏と交流のあった彫刻家・高田博厚の関係から、同市に残る光太郎関連のモニュメントや寄贈資料について。

毎年千葉の自宅兼事務所から愛車を駆ってお邪魔していますが、途中、高速道路などで渋滞だの通行止めだのが発生するといけないので、早めに出ます。おおむね何事もなく早めに着け、時間が余りますので、昨日は東武東上線高坂駅前から延びる高田博厚作品をずらっと並べた彫刻プロムナードに立ち寄り、高田作の光太郎像にごあいさつ。光太郎と高田のみ魂に「今年もお二人についてくっちゃべらせていただきます」。
その甲斐あってか（笑）、講義の方は無事終えることができました。

終了後、職員の方から高田、そして彫刻プロムナード関連のさまざまなイベントのフライヤーをいただきました。

まず市が主催のもの。

ひがしまつやまアートマルシェin高坂彫刻プロムナード

先月のNHKEテレさんの「アートシーン」でも紹介された、新宿の東京オペラシティアートギャラリーさんで開催中の「難波田龍起」展につき、『朝日新聞』さんが9月16日(火)付夕刊で、光太郎に触れつつ大きく取り上げました。

（美の履歴書：９１３）「生の記録３」　難波田龍起　燃える青、たちのぼるのは

　難波田（なんばた）作品に特徴的な垂直の線ももはや消え、青のモノクロームの濃淡だけがモヤモヤ漂う。細い筆で点を置いていくように丹念に描かれた筆跡は、密集し拡散する無数の粒子のようだ。「気の遠くなるような行為の集積に、人間の息づかいや念がこもっている」と、東京オペラシティアートギャラリーの福士理シニア・キュレーターは言う。
　この「粒子」感は、若き日の難波田龍起（たつおき）が薫陶を受けた高村光太郎に由来する。詩人で彫刻家の高村は、絵画は視覚だけでなく触覚との結びつきが肝要だと語った。それは画面を触って感じられる画材の質感とは異なり、あくまでイメージとしてたちののってくるマチエール（絵肌）だ。
　高村はもう一つ、芸術には「生命の戦慄」が必須だとも教えた。命や人間性を重んじる思想と、キュビスム由来の幾何学的抽象の冷たさとの矛盾に悩んだ難波田。やがて、１９５０年代後半に日本に入ってきたアンフォルメルの「熱い抽象」とも呼ばれるエネルギーに活路を見いだす。
　難波田は、モネの晩年の傑作「睡蓮（すいれん）」をアンフォルメルの先例とみなしていた。88歳で訪れたパリ・オランジュリー美術館の「睡蓮の間」に触発され、帰国後すぐに描き始めたのが、画業最大にして全４点の「生の記録」だ。
　絵画の物質性に頼り切ることなく、自らの精神によって生命を表現する。その実践の集大成は、まさに難波田自身の「生の記録」でもあった。
　同時に、「龍起個人や人間の存在を越えて、宇宙や生命現象の始まり、劫初（ごうしょ）の光を感じる」と福士さん。
　「難波田ブルー」とも呼ばれる青が、銀河の奥で燃える炎のように見えてくる。
美の履歴書 913
・名前　生の記録３
・生年　1994年
・体格　舘162.1㌢×横390.9㌢
・生みの親　難波田龍起（1905～97）
・親の経歴　
　北海道・旭川に生まれ、翌年東京へ転居。19歳の頃、隣家に住む高村光太郎を自作の詩を携えて訪ね、以後親交を持つ。高村の勧めで太平洋画会研究所に学ぶがなじめず退所する。初期はギリシャ彫刻や仏像などのモチーフを描いていたが、戦後に抽象へ移行。欧米のアンフォルメルや抽象表現主義の影響を受けつつ、独自の抽象表現を探求した。
・日本にいる兄弟姉妹　東京・世田谷美術館、東京国立近代美術館などに。
・見どころ
　❶3枚のパネルを連ねた巨大な画面を埋める緻密（ちみつ）な筆致が、88歳の覇気を物語る。
　❷青の濃淡や明暗が白っぽい筋をつくる。隣に展示されている、黄色が基調の「生の記録４」と比べても、より繊細な表現だ。

▽「難波田龍起」展は、東京オペラシティアートギャラリーさで10月2日まで。祝日をのぞく月曜と9月16日休館。日本の抽象絵画のパイオニアとして知られるの生誕120年にあわせた、約四半世紀ぶりの回顧展。写真は「昇天」（1976年）。問い合わせはハローダイヤル（050･5541･8600）

ついでですので、光太郎が難波田について描いた文章もご紹介しておきます。

まず昭和17年(1942)、銀座の青樹社で開催された難波田の第一回個展の目録に載った文章。

　　　難波田龍起の作品について

　難波田龍起君の芸術の中核はその内面性にあるやうに思はれる。初期の頃一時ルドンに熱中してゐた事があつたが、あの魂の共感はいろいろの形で其後にもあらはれてゐる。種々の段階を通つて進んで来たが、ギリシヤの発見以来同君の芸術は急速に或る結成の方向を取つたやうに見える。それはやはり同君の内面的映像への求心性が然らしめたものと推察する。それ故同君の構想には人に知られぬ内面の必然性があつて、互に連絡し交叉しあつてゐる。此の点を見のがしては、今後に於ても同君の芸術の魅力は領解不十分となるであらう。画面上の技術にも珍しく緻密な用意がある。かういふ特質ある画家を十分に育て上げるやうな文化的環境が是非欲しい。同君の未来に私はわれわれ民族の内面形象を大に期待する。

続いて、昭和28年(1953)、やはり難波田の個展の際、会場に置かれた「感想帖」に鉛筆で書き込まれた言葉。

　昔ながらに色がいいと思つた。ギリシヤ時代のあの色がここにも生きてゐて愉快に思つた。Peintureではイロが第一の門だと今でもおもふ。

双方に出てくる「ギリシヤ」云々は、難波田が光太郎のアトリエでギリシャ彫刻の写真などを見せられてその精神性に惹かれ、モチーフとしていたことを指します。まだ抽象画に移行する前の話です。

それにしても、短文であっても本質をずばりと捉える光太郎の評には相変わらず舌を巻かされます。

東京オペラシティアートギャラリーさんでの「難波田龍起」展、10月2日(木)までの開催です。まだ足を運ばれていない方、ぜひどうぞ。

【折々のことば・光太郎】

世界は美しいもので満ちて居ます。それの見える人、眼でばかりで無く、叡智でそれの見える人が実に少ない！


難波田は叡智で美を見られる少数派の一人だったのでしょう。

光太郎、のちに頼まれて色紙などに揮毫する際、「美しきもの満つ」とか「世界はうつくし」と書くことが多くありました。その元ネタがこの一節だったようです。

神奈川県伊勢原市の雨降山大山寺さん。こちらでは、光太郎の父・光雲の手になる秘仏・三面大黒天立像の特別御開帳が今年3月から6月にかけて行われましたが、それが好評だったということで、第二弾だそうです。

大山寺開山一二七〇年記念 秘仏ご開帳《第二弾》

「ですよね！」という、翻訳者光太郎の声も聞こえてきそうです。

光太郎は職人気質の光雲とは違う方向に進み、光雲のやり方を否定する部分もありました。しかし、時には光雲の語る内容にロダンの言葉と共通する点を見つけて感心するなど、光雲に対する認識はかなり複雑でした。

千葉市の千葉県立美術館さんによる「移動美術館」。おおむね年に1回開催されているようですが、ほぼ毎回、光太郎のブロンズを展示して下さっています。光太郎と千葉は少なからず縁がある関係もあるのでしょう、同館、いずれも新しい鋳造ながら光太郎ブロンズを8点収蔵しており、その中からのセレクトです。

昨年、香取郡多古町での第48回展「田んぼの美」が開催され、光太郎作品は代表作の一つ「手」（大正7年=1918）が出ましたが、今回も「手」が並びます。

第49回千葉県移動美術館 成田と千葉県立美術館にまつわる５つの物語

竹橋の東京国立近代美術館さんで開催され,光太郎著書なども展示されている「コレクションを中心とした特集　記録をひらく　記憶をつむぐ」について。

まずテレビ放映の情報です。

日曜美術館 戦後80年 戦争画と向きあう

NHK Eテレ　2025年9月21日(日)　9:00～9:45　　再放送　9月28日(日) 　20:00～20:45

戦時中、軍の依頼を受け、画家・藤田嗣治や宮本三郎らが描いた「戦争記録画」。当時、国民の戦意昂揚を図るため描かれたそれらの作品と、今どのように向きあえばいいのか？

今年は戦後80年ということでテレビ番組でもそれ系のものが多く制作されましたし、これまで同番組とセットの「アートシーン」でも取り上げられていなかったので、まるまる1回費やすかなと思っていたら、ビンゴでした。

同展については、センシティブな内容のためもあり、フライヤーもポスターも図録も制作されていません。その点が却って話題を呼ぶという逆転現象が起きています。

新聞各紙でも取り上げています（どうもある御用新聞は無視しているようですが）。ただ、多くは通常の取り上げ方。そんな中で、『東京新聞』さんは、かなり突っ込んだ紹介をしています。

見開き2ページで少し長いのですが、全文を。

東近美 最大規模の展示でもＰＲ及び腰 戦争画は「センセーショナル」？ ＧＨＱ接収、なお「貸与」状態 揺れる歴史認識 反発避けた？ 派手にあおると「文脈見失う恐れ」

識者の意見がメインですが、フライヤーや図録を作らず、宣伝も余りしていないことについての鋭い突っ込み。言いたいことはよくわかります。ただ、館側の「派手にあおると文脈見失う恐れ」という言い分も首肯できますし、キュレーター的な仕事も行っている身としては、「むべなるかな」とも「やんぬるかな」とも感じますが……。

それにしても、「自作だと認めたがらなかった画家」が居たというのは初耳でした。文学方面ではそれに近いケースは結構ありましたが、美術方面でも「ブルータス、お前もか」。それ、いったい誰だ？ と、興味深いところです。

同展、10月26日(日)までの会期です。まだご覧になっていない方、ぜひ足をお運び下さい。

【折々のことば・光太郎】

立体的理法は物の主眼であつて外観ではありません。


この一節のみ、全体に傍点が附されています。クラデルの原著がそうなのか、光太郎が訳した際にそうしたのか不明ですが。

NHKさんで初回放映が平成7年(1995)に為されたドキュメンタリー番組「老友へ～83歳 彫刻家ふたり～」が、先週、「時をかけるテレビ 今こそ見たい！ この1本」の中で再放送されました。ともに光太郎と交流があり、そのDNAを色濃く受け継いだ、佐藤忠良と舟越保武が出演していました。事前のネット上の番組案内に光太郎の名が出ていなかったので、気づきませんでしたが、見逃し配信サービス「NHKプラス」で拝見しました。
「時をかける……」としては、ナビゲーターが池上彰さん、ゲストコメンテーターが武田鉄矢さん。
「老友へ～83歳 彫刻家ふたり～」。平成7年(1995)の制作ということで、佐藤・舟越ともに存命でした。
二人とも1912年に出生。ただし、改元の関係で、佐藤は明治45年、舟越は大正元年の生まれです。結婚前の光太郎と智恵子が日比谷松本楼で氷菓を食し、千葉銚子犬吠埼に絵を描きに行った光太郎を追って智恵子も来銚、愛を確かめ合った年です。ついでに言うなら、佐藤は宮城県黒川郡大和町、舟越は岩手県二戸郡一戸町、同じみちのくの生まれです。

そして共に昭和9年(1934)に東京美術学校彫刻科に入学、卒業後には新制作派協会彫刻部創立に参加。光太郎は同会の活動には好意的で、機関誌『新制作派』に寄稿もしています。
さらに戦後には、佐藤が「群馬の人」で昭和35年(1960)、舟越は「長崎26殉教者記念像」で昭和37年(1962)に高村光太郎賞を受賞しました。
光太郎を巡る二人の共通点は、まだあります。それぞれのお嬢さん。佐藤の息女・オリエさんは昭和45年(1970)にＴＢＳ系テレビで放映された「花王愛の劇場　智恵子抄」で、智恵子役を演じられました（光太郎は故・木村功さん）。忠良はその際のオリエさんをモデルに「智恵子抄のオリエ」という作品も残しています。舟越の息女・千枝子さんは光太郎に名前を付けてもらい、光太郎に会ってもいます。

二人はお互い、良き友、そしてライバルとして切磋琢磨しながら、日本の具象彫刻を牽引していきます。
番組制作は平成7年(1995)でしたが、それに先立つ昭和62年(1987)、舟越が脳梗塞で倒れ、右半身が不自由になります。それでも舟越は不屈の精神で彫刻制作を続けました。

硬い石や木を削るカーヴィング、粘土を積み上げるモデリングはもはや不可能。ではどうするかというと、粘土の塊から左手一本でヘラを使って搔き落とすカーヴィングでの制作でした。
しかしその部分を番組でカットさせなかった佐藤、素晴らしいと思いました。

かくして平成7年(1995)に新制作派展に並んだ二人の作品（佐藤は立像の出品は断念）。
改めて、その時点でのお互いへの思い。
共通の同級生だった昆野恒の展覧会での一コマ。
不覚にもうるっと来てしまいました。

佐藤にとっての舟越、舟越にとっての佐藤のような存在が、光太郎には居ませんでした。そうなるはずだった碌山荻原守衛は数え32歳で急逝。高田博厚とは14歳も差がありましたし、高田は昭和6年(1931)に渡仏、以後、光太郎が没するまで帰国しませんでした。その他の同世代の彫刻家は、光太郎の嫌ったアカデミズム系に行ってしまいました。妻・智恵子は厳しい言い方ですが、光太郎にとって「ライバル」となる技倆も、そして覚悟も足りなかったようです。

閑話休題、「時をかけるテレビ 今こそ見たい！ この1本 老友へ～83歳 彫刻家ふたり～」、NHKプラスでは9月19日(金)まで視聴可能。その他、U-NEXTなどでも配信があるようです。ぜひご覧下さい。

【折々のことば・光太郎】

人間の体は歩く殿堂です。又、殿堂の様に、中心点を持つてゐます。其をめぐつていろいろの量が位置を占め又ひろがります。全く動く建築です。


佐藤も舟越も、この文章の収められた訳書『ロダンの言葉』で彫刻家としての眼を開かせられました。

京都府の老舗書画骨董店・思文閣さん。年に数回、「大入札会」という形での販売もなさっています。昨年のこの時期には、歌人の中原綾子旧蔵の光太郎色紙が2点出て、そのうち、綾子詩集『灰の詩』に口絵として画像が出た七五調四句の今様形式の詩「観自在こそ……」を揮毫したものを落札させていただきました。そちらは現在、花巻高村光太郎記念館さんで開催中の特別展「中原綾子への手紙」で展示中です。

先週、また目録が届きました。
同入札会、光太郎の父・光雲の木彫が出ることがしばしばありまして、今回も。ただし、今回出ているのは工房作のようです。不動明王が制多迦（せいたか）童子と矜羯羅（こんがら）童子を脇侍に従えた三尊像です。

像高20㌢程の小品で、共箱の箱書きに依れば昭和4年(1929)の作。金彩が施されていますが、截金（きりかね）ではなく金泥を塗布してあるようです。

今日から京都で下見会が開催されます。

令和7年9月 思文閣大入札会 下見会

ここでロダンが言う「趣味」とは、「感性」「造型的感覚」といった意味だと思われます。

光太郎は欧米留学からの帰朝後、父・光雲を頂点に戴く日本彫刻界とは距離を置くようになりました。旧態依然の徒弟制度や、水面下のどろどろなどが原因です。

昭和20年(1945)の談話筆記「回想録」から。

　父は、私にいろいろ直接に話をするやうなことはなく、お客のある時は私にお茶を持つて来させるのである。母も心得てゐて客のところへは必ず出されたものだ。私は其処に坐つて話をきいてゐた。父は客と雑談を交しながら、或は半ば私に聞かせる積りのやうな場合もあつたやうである。私はよく其処へ呼ばれて行つて、迷惑を感じて厭になつたこともあるし、聞きながら憤慨を禁じ得なかつたことも少くない。彫刻界や美術界の受賞の掛引きなど、なかなか弟子達の間にあつて、金賞、銀賞の振合がどうだとか、此度はこれで我慢しておけとか、そしてこの次には何を出さうが金賞になることが前から決つてゐるといふやうな、そんな話が交されたことも屡々（しばしば）である。

これは留学前の話ですが、帰ってきてからもこうした状況は一向に変わっていませんでした。

しかし、一方では光雲の語る言葉にロダンのそれと通じる内容を感じて感心したりもし、この時期の光雲に対する見方は、ある意味、滅茶苦茶でした。

一昨日、拝見して参りました。光太郎の薫陶を受けて芸術の道を志した難波田龍起作品の展示です。

生誕120年 難波田龍起展

　1995年にときの忘れものは南青山に開廊しましたが、第一回の展覧会は「白と黒の線刻 銅版画セレクション1」（出品作家：長谷川潔、難波田龍起、瑛九、駒井哲郎）でした。

光太郎詩をモチーフにした作品もおありだった版画家で、千葉県ご在住であらせられた土屋金司氏が、8月11日(月)に逝去されたそうです。

8月23日(土)に、調べもののため土屋氏の地元の千葉県旭市にある県立図書館の分館・東部図書館さんに行った帰り、街なかで氏の名が書かれた通夜／葬儀の案内の捨て看を運転する車中から見て、「あれっ！」。その時点では氏のお名前が「金司」だったか「金治」だったか「金二」だったか自信がありませんでしたし、「金司」としても同姓同名の別人の可能性もあるな、と思っておりました。

帰ってからネットで調べたところ、お知り合いの方のSNS投稿で、やはり版画家の土屋氏ご逝去と知り、残念に思いました。

土屋氏の光太郎モチーフ作品は、旭市の北・銚子市でかつて拝見しました。

まず、一昨年に廃業してしまった光太郎智恵子ゆかりの宿・ぎょうけい館さんのロビーに常設されていて、何度も拝見した作品。

他にも太郎をモチーフとした作品がおありで、それらは平成30年(2018)に銚子の飯沼観音さんで開催された「仏と鬼と銚子の風景　土屋金司　版画と明かり展」で展示されました。
また、その関連行事として「銚子浪漫ぷろじぇくとpresents語り「犬吠の太郎」」も開催されました。
その際には土屋氏もいらして、お話をさせていただきました。

地元地方紙『千葉日報』さんあたりに訃報が出なかったかと、先週、また東部図書館さんに行き、同紙のバックナンバーを調べましたが見つかりませんでした。同紙には、地方紙でよくある半ページくらい割いての「お悔やみ欄」的なコーナーがありませんで。

東部図書館さんに隣接する東総文化会館さんギャラリーでは、土屋氏と、書家の依知川伸一氏のコラボ作品展が開催中でして、そちらも拝見して参りました。
当初、先月末までの予定だったのですが、氏のご逝去を受けての措置でしょう、今月末まで会期延長だそうです。お近くの方などぜひどうぞ。

改めまして、謹んでご冥福をお祈り申し上げます。

【折々のことば・光太郎】

最微なる或は最大なる実在、例へば大洋、雲嶽、草木、昆虫の精霊を窺視し得たる日本の芸術は又吾が踏む道なり。


雑誌『白樺』の「ロダン号」刊行に際し、ロダンから光太郎の朋友・有島生馬に送られた書簡の一節です。この当時の欧州の芸術家達の例にもれず、ロダンもジャポニスムの影響を受けていました。

「大洋、雲嶽、草木、昆虫の精霊を窺視し得たる日本の芸術」……土屋氏の版画にも通じるような気がしました。

毎週金曜日の19:30から、NHK総合さんは東北地方で「鈴木京香の東北オトナ旅」という番組を放映しています。女優の鈴木さん、宮城県のご出身だそうで。この枠は地方によって放映されている番組が違い、関東地方では「首都圏情報 ネタドリ!」が放映されています。

一昨日、7月29日(火)の「鈴木京香の東北オトナ旅」は「青森県十和田市編」でした。千葉の自宅兼事務所ではリアルタイム視聴が出来ませんでしたが、NHKさんの見逃し配信サイト「NHKプラス」さんで拝見しました。
最初に鈴木さんが向かわれたのが十和田湖。
しかも光太郎最後の大作「十和田湖畔の裸婦群像（通称・乙女の像）」でした。
鈴木さん、幼い頃にも訪れられ、その思い出を辿るという側面も。
像のポーズで写真撮影、「乙女の像あるあるですね」（笑）。

傍らに立つ光太郎詩「十和田湖畔の裸像に与ふ」（昭和28年=1953）を刻んだ詩碑も取り上げられました。
ナイスコメントです（笑）。

この後、鈴木さんは「乙女の像」の足をスマホで撮影。
踵（かかと）が両足ともべたっと地面についていますね。この点に関し、光太郎曰く

あの像では後の足をスーツとひいているが、あの場合には踵が上るのが本当なんだけれども（立ち上がつて姿態を作り）こういうふうにわざと地につけている。彫刻ではそういう不自然をわざとやるんです。あれが踵が上つていたら、ごくつまらなくなる。そういうところに彫刻の造型の意味があります。（「高村氏制作の苦心語る　”見て貰えば判ります”　像の意味は言わぬが花」昭和28年=1953）

光太郎の心の師・ロダンも「説教する洗礼者ヨハネ」などで全く同じことをやっています。

さて、鈴木さん、何ゆえ足の写真なのかというと、一人旅の行った先々でご自分のお顔ならぬおみ足を自撮りなさることにはまられているそうで……。

『読売新聞』さん、8月18日(月)掲載の記事。

街の裸婦像は時代にそぐわない？　撤去の動き、各地で…小学生「見ていて恥ずかしくなる」

8月16日(土)、御茶ノ水で「夏の太陽講談会 読めなかった講釈を読もう〜」を拝聴する前、竹橋の東京国立近代美術館さんに立ち寄りました。こちらで先月から開催されている企画展「コレクションを中心とした特集 記録をひらく 記憶をつむぐ」に光太郎がらみの出品物があると、SNSで知ったためです。
同館公式サイトでは「戦争記録画を含む当館のコレクションを中心に他機関からの借用を加えた計280点の作品・資料で構成される本展覧会」と謳われています。
お盆中でもなかなかの入りでした。

基本的には絵画がメイン。
「アッツ島玉砕」など、以前にも特集展示的な感じで複数並べられた、東京美術学校西洋画科での光太郎の同級生だった藤田嗣治作品がやはり目をひきました。
他に梅原龍三郎、猪熊弦一郎など光太郎と交流のあった面々の作品も。
こんな作品も。一見、単なる婦人像に見えますが、よく見ると縫っているのは千人針です。
その他、プロパガンダ系のポスターなど。
「現在でも自民党本部に貼ってあるんじゃないの？」というようなものも。ここまでは上の方に画像を貼っておいた出品目録に掲載されているものです。

これら以外に、展示ケースをふんだんに使い、出版物等の展示も充実。昨年、同館で開催された「ハニワと土偶の近代」展と似たような感じだなと思いました。美術館としてこういう展示の方法は、なかなか勇気の要ることだと思います。この流れの中に、光太郎の翼賛詩集『大いなる日に』（昭和17年=1942）が展示されていました。
過日もご紹介した「十二月八日」のページを開いての展示でした。
同じ並びには日本放送協会（現・NHK）編の『愛国詩集』、大政翼賛会編の『翼賛詩歌』第一輯。共に光太郎の翼賛詩が収められたアンソロジーです。前者には「彼等を撃つ」（昭和17年=1942）「シンガポール陥落」（同）後者には「必死の時」（昭和16年=1941）が掲載されています。
戦後の出版物も。やはり「ハニワと土偶の近代」展同様、サブカルチャー的なものも積極的に。

水木しげるの『総員玉砕せよ!!』。
中沢啓治「はだしのゲン」。単行本ではなく、初出掲載誌の『週刊少年ジャンプ』、『市民』が展示され、より生々しい感じです。
圧倒される展示でした。

続いて階上の常設展示的な「所蔵作品展 MOMATコレクション」。光太郎のブロンズ「手」などがよく出ているのですが、現在は光太郎作品はお休み中でした。

光太郎の親友・碌山荻原守衛の「女」は出ていました。
その他、いろいろ名品が並ぶ中、階下の「記録をひらく 記憶をつむぐ」とリンクさせる意図もあるのでしょうか、やはり戦争画的なものも多かったように感じました。
光太郎智恵子と交流のあった津田青楓の「叛逆者」。これなども「記録をひらく 記憶をつむぐ」と併せて見ることで、違った見え方になるような気がしました。
館を出て、「夏の太陽講談会 読めなかった講釈を読もう〜」までまだ余裕がありましたので、近くの戦争遺跡を見に。元々、時間があればそうするつもりでした。北の丸公園に、皇居防衛のために設置された「九八式高射関砲」の台座が遺されています。下記画像は国民公園協会さんのサイトから。
スマホの地図アプリと連動した「道案内」的なサイトが用意されていまして、その通りに歩きました。都心のさらにど真ん中とは思えないような緑陰で、実にいい感じでした。
しかし、そのサイトが超頓珍漢でして、全然何もない場所に案内されてしまいました。近くをさんざん探しましたが、ありません。慌てて他のサイトに当たってみると、正しくは全く離れた場所だということがわかりました。この手の道案内アプリ、時々こういうことがあるんですが、なぜなのでしょう？

結局断念し、御茶ノ水に向かいました。残念でした。

代わりというと何ですが、さらに前日に足を運んだ戦争遺跡の画像を。場所は当会事務所兼自宅のある千葉県香取市に隣接する旭市です。同市には千葉県立図書館の分館があり、そちらで調べもののついでに立ち寄りました。

智恵子の故郷、福島県二本松市が主催です。

第30回智恵子のふるさと小学生紙絵コンクールの作品を募集します

光太郎の父・光雲の木彫の特別公開が為されています。

『上越タウンジャーナル』さん記事から。

高村光雲の「木造毘沙門天像」6年ぶり一般公開　春日山城跡ものがたり館で9月15日まで

昨日は上京しておりました。

メインの目的は上野の東京文化会館さんでの「第18回二期会駅伝コンサート～喜怒哀楽～」の拝聴でしたが、その前に新宿まで足を伸ばし、東京オペラシティアートギャラリーさんで開催中の「難波田龍起」展を拝見。

洋画家・難波田龍起（明38=1905～平9=1997）は旧本郷区駒込林町（現・文京区千駄木）にあった光太郎アトリエ兼住居のすぐ裏手に住み、光太郎の影響で芸術の道に入った人物です。はじめ詩作を志し、大正末には光太郎に詩稿を見てもらうなどしたものの、どうもそちらはものにならなかったようで（後々まで続けますが）、後に画家として立つことになります。智恵子も通っていた太平洋画会に一時加入しました。画の分野では川島理一郎、松本竣介、詩の方面では宮崎丈二など、その交友圏は光太郎とかなりの部分で重なっていました。光太郎との交流は光太郎最晩年まで続き、中野のアトリエを足繁く訪れた他、昭和28年(1953)に光太郎が花巻郊外旧太田村に一時帰村した際には同行しています。

そこで、「難波田龍起」展、「光太郎と交流の深かった画家」という点が前面に押し出されています。ただ、光太郎自身の作品等は展示されないということで、このブログでもご紹介せずにいました。
出品リストが以下の通り。
会場内。撮影可でした。
初期の頃はそれほど特徴がない感じに見えましたが、戦後になって抽象の度合いが色濃くなると、豊かな個性の発露が感じられました。
サイケなガシャガシャしたイメージではなく、静謐さも湛えているように見えるのは、色調が抑えられているせいかと思いました。

展示の終わり近くにスナップ写真などがケース内に並んでおり、光太郎も。見たことがあるような無いような写真でした。
キャプションには「1953年」とありますが、光太郎日記を参照してみますと、どうも昭和29年(1954)1月5日のようです。

一月五日　火
晴温　終日在宅、難波田龍起氏子供さん3人同道来訪、リンゴ進呈、

一月十四日　木
晴、くもり、　ひる頃難波田さんくる、先日子供さんのとつた写真数枚もらふ、よくとれてゐる、

展覧会詳細は以下の通り。

難波田龍起

保存運動を展開している、光太郎終焉の地、中野区の中西利雄アトリエ関連です。

協同組合伝統技法研究会さんという建築関係の組織があり、そちらの会報『伝統技法』の第52号が6月に発行されています。同会サイトには先月末に情報がアップされました。

会報52号　発行しました

キーワードは「上野公園」です。

まずは雑誌の新刊。

月刊アートコレクターズ No.197 8月号