展示は4章構成。中でも注目は、川上澄生（1895～1972年）と谷中の作品群だ。 川上は宇都宮市を拠点に大正半ばから昭和にかけて活躍した木版画家で、佐藤の著作の装丁なども手がけた。川上の作品を知人から贈られ、佐藤が＜狂喜魅了＞したことを記した手紙も残されている。物語性に富む静物画や、、川上の25～31年の主要な作品が並ぶ。 芸術家肌で興味のままに行動することから百閒に「風船画伯」と名付けられた谷中は、飛行船やロボットなど近未来的な素材と民話など土着的なテーマを融合させた幻想的な世界を生み出した。佐藤は自著の装丁を依頼するだけではなく、作家仲間にも紹介するなど、谷中の活動を支援。締め切りに大幅に遅れた谷中への督促はがきも展示され、末尾に書かれた佐藤の「カンシャク先生」の署名からは、2人の親しい関係が読み取れる。
　谷中は46年、栄養失調のために亡くなった。わずかな遺品の中には、佐藤や与謝野晶子ら文学者からの手紙類が大切に残されていた。本展でもその一部を見ることができる29日まで。
これまでもたびたび同展の報道が為されています。

　和歌山県立近代美術館「佐藤春夫の美術愛」展報道。
　和歌山県立近代美術館「佐藤春夫の美術愛」図録、報道。

会期末近くなってまたこうした報道が出ると、それまで開催に気づいていなかった人々が「こんなんやってたんかい」となることもあるので、ありがたいところです。

続いて『日本経済新聞』さん、6月17日(火)夕刊。小説家の一穂ミチ氏の連載コラムです。

ゾンビがいっぱい

　それから、午後四時頃私は出掛けて行つた。岡倉氏に面会すると、同氏は私の来訪を待つてゐた所だと云つて、「今日、竹内氏をもつて御願ひした件は何ういふことになりましたか。」

「今のお話でよく訳は分りましたが、どうも私はさういふ学校といふやうな所へ出て教師の役をつとめるなどといふことは私には不向きだと思ひます。つまり、私はその衝に当る人でないと思ひます。家にゐて仕事をして傍ら弟子を教へることなら教へますが、学校といふやうなことになると私には見当が附きません。御承知の通り、私はさういふ生立でありませんから……なまじつか、柄にないことに手を出して見た処で、自分も困るし、他も迷惑と思ひます。此はお断りしたいものです。」

こういう「目で見て盗め」というスタイル、弊害もあるのでしょうが、いいところもあるのでしょう。それだけに拘泥すると、後継者が育たないという気もしますが……。

当該箇所、青空文庫さんで読めます。ご高覧下さい。

3件ご紹介しましたが、『毎日』さんと『茨城新聞』さんの記事では、光太郎や光雲がある程度のネームバリューを保っているためその名が出て来るわけですし、『日経』さんにいたっては詩「あどけない話」（昭和3年=1928）をご存じない方には「何のこっちゃ？」となってしまうでしょう。実際、そういう方も少なくはないと思うのですが、そういう度し難き縁無き衆生が少しでも減るように、今後も頑張らんといかんな、と思う次第です。

【折々のことば・光太郎】

少々健康を害してゐて、このてがみも中西さんの奥さまにおたのみして郵便局へ行つていただく次第です、小生も老年の事ゆゑ、あまりあてにしてゐるとあぶないです、

居住していた中野の貸しアトリエから郵便局までは数百㍍。ただしちょっとした坂を上っていかねばなりません。この頃にはそれも困難になっていました。
光太郎が遺したメモに書かれていた地図です。おそらく後に雇った家政婦さんのために書かれたものと思われます。左下に「中西」とあるのがアトリエ、郵便局は「〒」マークで示されています。現在はセブンイレブンさんが建っています。