それぞれ先日ご紹介した、中村屋サロン美術館企画展示「生誕130年年記念 中村屋サロンの画家 斎藤与里のまなざし」、東京都美術館「伝説の洋画家たち 二科100年展」につき、先月の『産経新聞』さんが、光太郎に触れつつ紹介しています。
斎藤与里 詩情あふれる晩年作、作風の変遷たどる
大正、昭和にかけて活躍した洋画家、斎藤与里（より）（１８８５～１９５９年）の生誕１３０年を記念する展覧会「斎藤与里のまなざし」が、東京・新宿の中村屋サロン美術館で開かれている。
斎藤の代表的作品といえば「古都の春」が挙げられるだろう。旅先で訪れた家族を描写した作品。人物や事物が平面的に描出され、どことなくユーモラスで、まるで子供の絵のようだ。背後で咲き誇る桜の花のピンクが、暖かく春らしい。明朗快活な絵だ。
斎藤は明治３９年、２０歳でパリに留学。後期印象派のセザンヌや象徴主義のシャヴァンヌ、さらにフォービスムの影響を受けた。明治４１年に帰国してからは多くの芸術家が集っていた東京・新宿の中村屋に通い高村光太郎や荻原守衛らと交流。「木陰」などヨーロッパ美術から刺激を受けた作品を制作した。
西洋美術から脱却したのは戦後になってから。昭和２０年、戦禍を逃れ東京から生まれ故郷の埼玉県加須市に疎開。のどかな田園暮らしや農村の人たちとのつきあいで、作品は力が抜けて素朴に。さらに、６０代になるとハス池で遊ぶ子供を描いた「少年の頃」など、童画的で詩情あふれる作品に変化していった。
斎藤は「日本の絵は日本の手で作る以外にないと思います」と文章を残しているが、晩年になって自己の絵画世界を確立した。
本展は２０代から６０代まで約３０点を展示し、作風の変遷をたどっている。
９月２７日まで、火曜休、一般３００円。（電）０３・５３６２・７５０８。
【伝説の洋画家たち 二科１００年展】（中）萬鉄五郎 斬新…でも親しみ感じる油絵
「裸体美人」などで知られる萬（よろず）鉄五郎（１８８５～１９２７年）は大正から昭和初期に活躍した画家だ。
萬は大正６年の第４回二科展に２点の油彩画を出品した。注目を集めたのは「もたれて立つ人」。人体は幾何学的な面に解体され、機械のパーツのように組み立てられている。あたかもロボットのように。これが日本のキュービスム絵画の記念碑的作品となった。
もう１点の「筆立のある静物」は、物の簡略化や複数の視点の描写が試みられキュービスム的傾向が見られるものの、まだ試行錯誤の段階だ。
萬は当時の美術の本場だったパリに留学し、芸術家たちと交流したわけではない。画集などから刺激を受け、咀嚼（そしゃく）して表現した。
この２点は二科展で岸田劉生の静物画などとともに展示された。現代から見ればとりたてて新しくはないが、１世紀も前にこんな絵画を制作したことは驚きだ。官展でない在野の二科展はこうした実験的な表現の発表の場でもあった。
萬は岩手県東和賀郡十二ケ村（現在の花巻市）に生まれた。明治３９年、２０歳のとき渡米。美術学校で学ぼうとしたが、わずか半年で帰国。４０年、東京美術学校（現・東京芸術大学）に入学し、洋画壇の重鎮だった黒田清輝が主導した白馬会展に出品して活躍。美術学校の卒業制作が、ゴッホやマチスに影響を受けた「裸体美人」だった。半裸で草原に寝そべる女性を太い筆致で荒々しく描出し、日本のフォービスムの先駆的作品となった。
４５年には、岸田劉生や高村光太郎らが結成したフュウザン会に参加して頭角を現した。大正３年に一時岩手に帰郷し、茶褐色を主とした風景作品を制作。自己の目指す絵画を模索し、５年に上京。「もたれて立つ人」と「筆立のある静物」を第４回二科展に出品し、時代の最先端を疾走した。
萬の描く裸婦は日本髪を結っていて、足は短め。決してプロポーションが良いわけではない。西洋人を好んでモデルにした黒田清輝の作品のように、アカデミックでもなければ洗練されてもいない。茶褐色を主体にした色彩は、土俗的で故郷の土の匂いが漂っているかのようだ。表現は斬新でありながら日本的な油彩だった。そんなところに親近感を感じる人は少なくないだろう。（渋沢和彦）
「伝説の洋画家たち 二科１００年展」は９月６日まで、東京・上野公園の東京都美術館。一般１５００円ほか。問い合わせはハローダイヤル（電）０３・５７７７・８６００。
ともに「フユウザン会」の仲間だった斎藤与里、萬鉄五郎。それぞれを紹介する中で光太郎の名が挙げられています。斎藤の記事には記述がありませんが、斎藤も「フユウザン会」のメンバーで、光太郎が「フユウザン会」を代表する作家の一人と認められているためです。こうした評価が今後揺らぐことはないとは思いますが、「高村光太郎？ 誰、それ？」という状況になってしまうと、こうした際に光太郎の名は挙がらなくなるでしょう。そうならないよう、正しく光太郎の業績を次代へと引き継いでいこうと、決意を新たにいたしました。
【今日は何の日・光太郎 拾遺】 ８月７日
平成19年(2007)の今日、宮城県美術館で「日本彫刻の近代」展が開幕しました。
明治期から1960年代までの日本近代彫刻の歩みを概観するもので、宮城県美術館、三重県立美術館、東京国立近代美術館の３館を巡回した大規模な展覧会でした。
とにかく出品点数が多く、さらに普段目にする機会のない珍しい作品も出品されました。
図録を兼ねた書籍『日本彫刻の近代』が淡交社さんから刊行されています。図版が掲載されているのが、光雲作品で、「矮鶏置物」、「老猿」、「鞠に遊ぶ狆」、「魚籃観音立像」、「聖徳太子坐像」、「楠木正成銅像頭部（木型）」、「楠木正成像」、「西郷隆盛像」。光太郎作品で「兎」、「裸婦坐像」、「腕」、「手」、「蓮根」、「桃」、「柘榴」、「鯰」、「うそ鳥」、「白文鳥」。当方、東京展を観に行きましたが、確か、掲載作品のほとんどが出品されていたと思います。
下記は「楠木正成銅像頭部（木型）」。珍しい写真です。
