まず『東京スポーツ』さん、6月19日(日)の記事。

劇作家、演出家、女優、歌手そして映画監督の夢　渡辺えり今明かす激動半生「７０歳までに撮りたい」

003【直撃！エモＰｅｏｐｌｅ】劇作家、演出家、女優、歌手といくつもの顔を持つ渡辺えり（６７）が次のステージへ向け情熱を燃やしている。昨年４月、所属事務所から独立し、先月には作品作りに影響を受けた最愛の実父を亡くしたばかり。個性派女優として知られる渡辺が半生を秘話で振り返った。
　渡辺が作・演出する舞台「私の恋人ｂｅｙｏｎｄ」（３０日～７月１０日、東京・本多劇場）は、好評だった２０１９年の初演で共演した渡辺、小日向文世、のんの３人が再び顔を合わせる。芥川賞作家・上田岳弘氏の同名小説を原作に、原始時代のクロマニョン人、大戦中のユダヤ人、現代の日本人など、転生を重ねた主人公が時空を超えて運命の女性を追い求める物語だ。
　渡辺は「３人で３０人の役を演じます。小日向さんの縦横無尽な演技は一つずつリアリティーがあるし、のんちゃんは純真でしたたかな演技。嫌なことは嫌と芯を曲げない強さがある」と話す。
　初演では役者が客席から登場するシーンがあったが、今回はコロナ対策ですべて舞台上で完結しなければならないため、台本を書き直した。渡辺とは４０年以上の付き合いの小日向の歌が今回は聴けるのも見どころだ。
  　女優、劇作家、演出家として精力的に活動する渡辺だが、周囲の状況は昨年来、大きく変化した。
　２１年４月、１２年間所属した事務所から独立。独立を決意したのは今後を見据え「反戦や反原発など政治的発言もちゅうちょしたくない。年１本は自分が影響を受けた作品の舞台の演出をしたい。７０歳までに映画を監督として撮りたい。故郷・山形で演劇のワークショップをやりたい」などの夢を実現するためだった。
　強い反戦への思いは先月１７日に死去した実父（享年９５）の教えが根底にある。軍需工場で零戦のエンジンを作り、終戦後は教師をしていた父。涙を流し、こうしのんだ。
「私が大学進学をせず、上京して演劇に行くのを反対して、高３の時は毎日ケンカでした。父は高村光太郎に心酔し、格差や差別、戦争のない世の中を理想としていました。それが私の作品にも息づいています」
　４年間務めた日本劇作家協会会長も今年３月で勇退。その間にはコロナ対策のほか、映画界で問題となったセクハラ・パワハラ問題にも取り組んだ。
「臨床心理士など第三者が公正に審理できるよう改革する道筋は作ったと自負しています」
　１９８７年に開塾した私塾「渡辺流演劇塾」はコロナ禍と様々な理由で休止中だが、その情熱は今も変わらない。
「私だって今も本業の演劇だけでは食えない状況ですが、苦労するところも面白い。芝居をやることは面白い。そのためには他の仕事などの苦労は苦労じゃない。全部体験したことが演技や戯曲を作ることにつながります。楽しいことをやるために苦しいことがあれば楽しくなる。毎日楽なことをやってても楽しくないですよ。演劇は本番まですごい大変。でも、初日にお客さんから拍手をもらえると、すべての苦労が報われるんです」
　演劇部に所属していた高校１年の時、地元山形で見た文学座の「ガラスの動物園」で号泣。出演していた長岡輝子の楽屋を訪ね、上京を決意した。
「アポなしで来たのに、長岡さんは会場から宿舎までの道まで付いてくる私たちに演劇学校を勧めたり、１時間くらい対応してくださった。楽屋裏では江守徹さんなどが道具箱をトラックに運んでるのを見て“これが演劇の世界なんだ”とさらに感動しましたね」
　東京・舞台芸術学院に進学し、おでん屋でアルバイトし、卒業後は「青俳」の演出部に入った。２２歳から１１年間、ホステスもやった。
「世間では時給４００円の時代に日給８５００円。お客さんとの会話に合わせるために政治やスポーツのことも新聞や雑誌で読んで、演劇だけやっていたら出会えないサラリーマンの愚痴を聞いて、後の戯曲の取材になりましたね」
　渡辺といえば、テレビ初出演した大人気ドラマ「おしん」（８３年、ＮＨＫ）でおしん役・田中裕子をいびる義姉役でブレークした。
「顔を真っ黒に塗って、爪も黒くして、ネーティブ山形弁。ある飲み屋でお客さんが『あの義姉役だけは本物の地元のお百姓さんを出しているよね』と聞いて、私が『あれは劇団３〇〇（さんじゅうまる）の役者なんですよ』と解説したこともありました。ドラマではメークしてたので普段の私と誰も気付かなかったんです」
　その出演料を渋谷のＮＨＫの窓口でもらい、滞納していた家賃１万２５００円×数か月分を払ったという。様々な経験は毎日新聞で連載中の「人生相談」にも生きている。円熟味を増した舞台人・渡辺の情熱はとどまるところを知らない。

☆わたなべ・えり　１９５５年１月５日生まれ。山形県出身。舞台芸術学院、青俳演出部を経て、７８年「劇団３〇〇（さんじゅうまる）」主宰として旗揚げ。８３年、岸田國士戯曲賞、ドラマ「おしん」の主人公の義姉役で注目される。８７年、紀伊國屋演劇賞。演劇私塾「渡辺流演劇塾」開塾。９６年、映画「Ｓｈａｌｌ　ｗｅ　ダンス？」で日本アカデミー賞最優秀助演女優賞。２０１３年、ドラマ「あまちゃん」出演。１８年から日本劇作家協会会長（今年３月勇退）。１９年戯曲集「月にぬれた手／天使猫」刊行。

生前の光太郎と交流があって、先月亡くなられたお父さまを引き合いに出されつつ、ドラマティックな半生を振り返られています。

そして最新の舞台「私の恋人beyond」にかける意気込みも。

詳細は以下の通りです。

私の恋人beyond

東京公演
　期　日　：　2022年6月30日(木)～7月10日(日)
　会　場　：　本多劇場　東京都世田谷区北沢２丁目10-15
　時　間　：　6/30（木）19:00　 7/1（金）14:00 / 19:00　7/2（土）14:00 / 19:00
　　　　　　　7/3（日）14:00　　7/4（月）14:00 / 19:00　7/5（火）休演日
　　　　　　　7/6（水）14:00 / 19:00　7/7（木）14:00　7/8（金）14:00 / 19:00
　　　　　　　7/9（土）14:00 / 19:00　7/10（日）14:00　
　料　金　：　S席　8,000円／A席　4,000円　（全席指定・税込価格）

愛知県公演
　2022年7月13日(水)19:00　7月14日(木)13:00　会場：穂の国とよはし芸術劇場プラット
青森県公演
　2022年7月17日(日)　14:00　会場：八戸市公会堂
岩手県公演
　2022年7月19日(火)　19:00　会場：北上市文化交流センターさくらホール
北海道公演①
　2022年7月22日(金)　18:30　会場：北見市民会館
北海道公演②
　2022年7月24日(日)　14:00　会場：帯広市民文化ホール
北海道公演③
　2022年7月26日(火)　18:30　会場：カナモトホール（札幌市民ホール）
北海道公演④
　2022年7月28日(木)　18:30　会場：北斗市総合文化センター　かなで～る
北海道公演⑤
　2022年7月31日(日)　16:00　会場：苫小牧市民会館　大ホール

出　演　：　渡辺えり　のん　小日向文世　松井夢　坂梨磨弥　関根麻帆　山田美波
演　奏　：　三枝伸太郎
原　作　：　上田岳弘「私の恋人」（新潮社）
脚　本・演出　：　渡辺えり

　「私の恋人」は反戦と平和への熱望がテーマになっています。初演時から三年経ち、その間コロナの蔓延、ロシア政府のウクライナへの侵攻とますます平和がおびやかされる状況になってしまいました。この舞台の再演の意味がより濃く深くなっています。
　本作は上田岳弘さんの小説「私の恋人」から想を得て、八割がたは私の創作です。
　東北の震災で受けた傷と断捨離の意味を問うシーン、満州開拓の際に受けた日本人のアイデンティティー崩壊や日本の引きこもり青年が外人部隊、つまり傭兵として志願するといったグロテスクな欲望のシーン。これらは全く原作にはないシーンです。原作ファンの方も驚く展開を楽しんでいただけると思います。
　また小日向文世の縦横無尽な怪演、のんの唯一無二の純真でしたたかな演技。私の年齢を超えた挑戦も見ものです。
　以下は初演時のパンフレットに書きました私の文章です。

「混在する正義とエロチシズム」　渡辺えり
　小説「私の恋人」は何もない脳内の闇の中から一人の理想の恋人を作り上げ、「平和」と「正義」の象徴のような“私の恋人”に支えられ生き続けていく男の話と言っても良いだろうが、いない人物に命を吹き込み、生きた人を作り上げ、その虜になるというストーリーはまさに演劇そのもの。演劇の魅力の虜になってしまった私たちそのものなのである。
　これを生の舞台として表現できればと強く思った。
　小日向文世さんは昔からの同志のような演劇の仲間である。ゆるぎない信頼関係は、ゼロから夢を作る作業の大変さを共有してきた時代そのものをバックにしているからである。のんちゃんは８年前から一緒に何か作ろうと話し続けてきた気の合う友人である。二人とも複雑な役を悩みながらも楽しそうに演じてくれている。私も大変なのについ大笑いしてしまう。
　４回ものオーディションを受けてくれた天使の方たちも嬉々として頼もしい。スタッフの皆さんも本当に手のかかる大変な作業をやってくださり、本当に感謝です。
　お客様も楽しんで観てくだされば幸いです。故郷の皆様そしてお世話になっている各県の皆様にお会いできるのがとても楽しみです。
　考えてみれば、友人のお誕生会で発表する台本を書くようになってから56年くらいになる。中学高校でも書いたり演出したりを続けてきて64歳の今、改めて振り返るとあまり作風が変わっていない気がして呆れてしまう。
　高村光太郎に心酔した父の影響で絵画や音楽に子どものころから親しんできた。ボッスやブリユーゲルの絵画のような風刺の効いた猥雑さ。マグリットやポール・デルボーの絵のような胸を締め付けられる孤独の描写。ゴッホやピカソのリアルを超越した色彩に惹かれるのだ。
　「いろいろな角度から見える真実をそれぞれの立場から同時に描いて、それを見る人の立場からいかようにも解釈していただく」というのが私が生み出したと思っている手法だが、絵画の世界では昔から一枚の絵に収まっている手法でもある。見る者が絵画の中から自由に想像して好きなように捉えて楽しむように、私の作る舞台も好きなように観ていただき、主人公をも探していただきたい。観客自体が舞台の内容を自由に作り続ける楽しみもある。
　上田岳弘さんの作品を読んでいつも落ち着くのは、そんな私の演劇の手法に似た部分を感じてほっとするからなのかもしれない。
　上田さんの作品にはいつも今を生きる人間の孤独と苦しみがあり、どうしようもない、どうにもならないかもしれない社会の矛盾に対して抵抗しようとする人の心の中心部分、の、根っこのような種のような物が根底にある。
　そこにどうしようもなく私は惹かれるのだ。
　ぎっしり詰まった社会風刺と残酷で優しい人類愛。世の中を大きく捉えたかと思うと、瞬時に顕微鏡で見たような、異常に細かい描写に変化するタッチも、油絵と線描が混在しているようで好きなのだ。
　昨年の『肉の海』は上田さんの「塔と重力」から発想を得て、一人の女性を30人の役者が演じたが、今回は30の役を三人の役者で演じる。
　一人の人間の記憶が古来からの無数の意識の重なりであり、全宇宙の人類の脳が一つの大きな海となって空間に溶けて行く感覚。無数の悲しみも苦しみも一つに溶けあい、ならされていく感覚。みんなが一つになるという真の意味での平等へ向かう感覚。
　そして実在しない架空の理想のエロチシズムを追い求めるという一種の切ないユーモア。
　上田さんの作品の中のイメージと、私が40年間作品を通して問い続けてきた、テーマを重ね合わせ、新しい冒険に挑戦しました。
　今後もさまざまな冒険を続けたいと願っています。
　今回、そんな無謀な冒険を共にして下さった皆様、その冒険に力を貸して下さった皆様に心から感謝です。
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当方、令和元年(2019)の初演を拝見して参りました。もう3年経つか、という感じです。直接は光太郎智恵子等に関わる内容ではありませんでしたが、根底に流れているものには、上記プレスリリースにもあるように、光太郎に心酔していらしたお父さまから受け継いだイズム。

今回は地方公演も各地でありますので、お近くの会場でぜひどうぞ。

【折々のことば・光太郎】

五時頃より出かけ新宿にてライムライトを見る、

昭和28年(1953)3月18日の日記より　光太郎71歳

「ライムライト」はチャップリン主演のアメリカ映画です。前年に制作され、日本での公開はこの年でした。5日前には現在も健在の築地東劇さんに見に行ったのですが、前日までで公開終了。そこで新宿（おそらく地球座－現・新宿ジョイシネマさん）でリベンジ（笑）。

光太郎、青少年期から義太夫や歌舞伎に親しんでいましたし、長じてからは映画も結構見ていました。戦後も蟄居生活を送っていた花巻郊外旧太田村から花巻町まで出て来て、宮沢賢治実弟の清六らと映画鑑賞をすることも多く、さらに再上京後も健康が許していた頃は足繁く映画館に通っていました。