6月13日(土)、光太郎最後の大作「十和田湖畔の裸婦群像（通称・乙女の像）」のライトアップも為された「第61回十和田湖湖水まつり」の模様を報じる報道です。

RAB青森放送さん。

バルーンと花火が夜空を彩る　十和田湖湖水まつり　青森・十和田市

底本は昭和30年(1955)発行で、現在も版を重ねている岩波文庫版の『高村光太郎詩集』です。岩波書店さんの厚意によるとのことで、さすが岩波さんですね。

大阪から演奏会情報です。

檜会箏曲演奏会

このブログ、「高村光太郎連翹忌運営委員会代表」となった平成24年(2012)に始め、15年目に突入しています。当初はYahooさんにブログサービスがあり、しばらくそちらでしたが、令和元年(2019)に終了となり、現在のlivedoor Blogに移転しました。Yahooブログ時代の記事も移転できましたので助かりました。

それほどバズりたいというわけでもありませんが、やはり光太郎智恵子・光雲らに関する情報を広く知っていただきたいと思い、続けている次第です。

アクセス数を増やしたい一心で、令和2年(2020)にacebookとTwitter（現・X）を開始。どちらも毎日「高村光太郎連翹忌運営委員会のblog更新しました。」というわけで、このブログの新着記事へのリンクを貼っております。
facebookの方は、本名でのアカウント作成が基本ですのでそうしています。そこで、光太郎智恵子・光雲らに関係のない日記的な投稿もときどき。愛猫にはよく登場して貰っています（笑）。
Twitter（現・X）の方は、「高村光太郎連翹忌運営委員会代表」としてのアカウントなので、基本、この手の投稿は致しておりません。

また、facebookとXは、光太郎智恵子・光雲関連の情報収集にもかなり役立っています。展覧会などの公式情報でそうした記述が無くとも、「高村光雲の××が展示されてます」みたいなものや、新刊書籍などでも「高村光太郎の○○が載っています」のような投稿で。

それから、一昨年くらいからInstagram、それと付随している感じのThreadsも始めました。そのあたりはやらなくてもいいかなと思っていたのですが、ある時、出先でとあるお店の情報をスマホで調べようとしたところ、そこの「公式サイト」がInstagramアカウントで、こちらがアカウントを持っていないと見られない状態。「困ったな」と思いつつ、画面に出て来るとおりにアカウント作成の手順を踏んだらできてしまい、せっかくアカウント作ったんだからこれも使うか、というわけで始めました（笑）。こちらも「高村光太郎連翹忌運営委員会のblog更新しました。」というわけで、このブログの新着記事へのリンクを貼っております。
というわけで、facebookとX、Instagram、それと付随しているThreadsと4種類を使っていますが、基本的にはこのブログに誘導するためのもので、それぞれをあまり熱心に使っているわけではありません。特にXでは1日に何件もポスト（旧ツイート）してらっしゃる方を見かけますが、そういう使い方はしておりません。

そこで、各SNS、最低限の使い方しかしていないので、細かい機能など、未だによくわからないままです。そのあたりの疑問点を列挙しますので、お詳しい方、ご教示いただけると幸いです。

まずハッシュタグ（#）。

XとInstagramでは、「#高村光太郎」と入力するとリンクになり、他の方の投稿で同じハッシュタグを付けられているものが表示されます。
facebookだと、ちょっと前はハッシュタグを付けようとすると「連携していません」とか何とか出て、ダメでしたが、今、ためしに過去記事を編集して付けてみたところ問題なく付きました。何だったんだ？という感じです。
しかし、この画面上で「#高村光太郎」のリンクをクリックしてもこの記事が出ません。Instagramも同じです。どうしてでしょうか？

また、Threadsの場合、ハッシュタグを付けてもリンクになりません。Threadsにはハッシュタグ機能はないのでしょうか？あるとすればどうやればいいのかわかりません。

続いてXでの疑問点。情報収集のために使っていて、光太郎智恵子・光雲などについてのポストを見かけると「いいね」をつけさせていただいております。ただ、お友達同士などでやりとりしているようなポストなどは横から「いいね」と乱入するのも何だなぁ、と思ってスルーします。「返信先：@××さん」となっているようなポストです。ここで素朴な疑問。「返信先：@××さん」となっているポストなのに、全然誰かに対する返信のような内容でなく、「@××さん」が本人のアカウント名になっているポストをよく見かけます。なぜそういう現象が起きているのかな？ という素朴な疑問です。

また、情報収集している中で、光太郎智恵子・光雲について頓珍漢なポストも時々見かけます。幼稚なネトウヨが光太郎の愚にもつかない翼賛詩を引用して喜んでいるものとか、よく知りもしないで光太郎智恵子・光雲をディスるだけのものとか、誤字だらけの「高村幸太郎の知恵子抄に書かれている本当の空」とか、そういうポストは見たくないので、そのアカウントは速攻で「ミュート」や「ブロック」をかけています。ところが、「ミュート」がかけられるアカウントと、そうでないアカウントがあります。とにかくそのアカウントのポストは頓珍漢なので見たくないのに、検索の網に掛かって「またこいつかよ」。こういう「ミュート」のかけられないアカウントのポストを見ないで済む方法があればご教示いただきたいところです。

最もわからないのがInstagramでの最新情報の検索方法。先述の通り、ハッシュタグが有効なのですが、「#高村光太郎」で表示しても、古い情報がいっぱい出てきます。facebook、X、Threadsでは新しい投稿が見られるのですが、Instagramだと平気で「319週間前」とかの投稿が最初の方に出てきます。また、GoogleやYahoo JAPANなどで「高村光太郎」の更新が「24時間以内」で検索をかけると、Instagramの投稿も引っかかります。ところが、そのリンクを見てみるとまったく違う投稿だったりします。Instagramで最新の書き込みを検索する方法、おわかりでしたらご教示下さい。

まだよくわからない点があったように思われますが、すぐに思い出せませんのでとりあえず。

昭和39年(1964)、故・二代目コロムビアローズさんが唄ってヒットした「智恵子抄」（丘灯至夫作詞／戸塚三博作曲）のアーカイブ映像が流れます。

プレイバック日本歌手協会歌謡祭

BSテレ東　2026年6月15日(月)  17:56〜19:00

京都から書道展の情報です。

何必館コレクション 近代芸術家の書 展

は、書家の書とは一線を画し、書壇の約束事にとらわれない自由な表現のなかに作家の研ぎ澄まされた感性が凝縮されています。書は、人間の内面を表現することのできる最短距離の芸術です。書の生命は、筆墨紙が織りなす地平を思索の場とすることにあります。一流の芸術家の書は、書かれた言葉の面白さと、肉筆が伝える書き手の呼吸が、文字の上手下手を越えて観るものの心を強烈に惹きつけます。
　本展では、近代日本を代表する画家、陶芸家、彫刻家、詩人、文学者たち芸術家の卓越した造型性や人間性豊かで自由奔放な書など、個性溢れる「書」の世界を、何必館コレクションより厳選した約60点の作品によって展覧いたします。是非ご高覧下さい。
光太郎の書も出ています。公式サイトに画像が出ているのは短歌「山にゆきて何をしてくる山にゆきてみしみしあるき水のんでくる」を書いた幅。短歌自体は制作年不詳ですが、昭和４年(1929)、改造社刊行の『現代日本文学全集第三十八編　現代短歌集　現代俳句集』に載っており、そう離れた時期の詠ではないように思われます。この頃、光太郎は尾崎喜八らと連れ立って主に上州山間の温泉地などをよく歩いていました。

書自体は戦後の筆跡に見えます。まったく同じ歌を書いた幅が駒場の日本近代文学館さんに所蔵されており、こちらは昭和25年(1950)のものと分かっています。令和3年(2021)、富山県水墨美術館さんで開催され、当方もいろいろとお手伝いした「チューリップテレビ開局30周年記念「画壇の三筆」熊谷守一・高村光太郎・中川一政の世界展」の際にお借りして展示しました。左下がそちらです。
二つを見比べてみると、ほとんど同一ですね。光太郎は同じ内容の書を同時に複数書くこともよくありました。

ただ、まったく同じというわけではなく、「こっちはこうしてみよう」「いや、やっぱりこうか？」といった試行錯誤の跡が見えます。どちらが先か分かりませんが。具体的には漢字で「何」と書くか平仮名で「なに」とするか、それから2回出てくる「く」で字母の「久」の形を残すか残さないか、2行目の「あるき」の「き」を「支」（左）にするか「幾」（右）にするかなど。

専門の書家でもここまでこだわる例は少ないように思われることが、二つを見比べると分かってきますね。

さて、「何必館コレクション 近代芸術家の書 展」、ぜひ足をお運び下さい。図録も発行されているようですが、どうも平成23年(2011)に開催された同名の展示の際のものをそのまま流用しているようです。


学校図書館用を想定して作られたもののようです。手持ちのものは平成9年(1997)の第15刷です。

4月に刊行されたはずの書籍ですが、ネット上で書影を探しても見つかりませんでした。

『サンデー毎日』総目次・執筆者索引1945～1952  ―新聞社系週刊誌の戦後占領期2

当会顧問であらせられた故・北川太一先生の御著作をはじめ、光太郎がらみの出版物を多く刊行なさっている文治堂書店さん。
PR誌を兼ねた文芸同人誌『とんぼ』も発行なさっていて、第二十二号が届きました。
北川太一先生の御子息・光彦氏もいろいろ書かれています。

光太郎がらみでは当方の連載「連翹忌通信」。このブログに取り上げたことをまとめたり、書ききれなかったことを補ったりして書いています。

今号は「智恵子のエプロン」。

光太郎智恵子と関わりの深かった雑誌『婦人之友』第18巻第7号（大正13年7月）に、智恵子がデザインし自作したエプロンの写真と型紙が載り、その件を花巻で行われた市民講座で紹介したところ、花巻南高等学校の家庭クラブさんがそれをもとに復元して下さった件です。

その後、花巻での光太郎イベントでお披露目、二本松の智恵子記念館さんや花巻高村光太郎記念館さんで展示されたり、同校文芸部さんの部誌『門』に制作過程のレポートが載ったりもしました。また、さらに花巻の染物屋さんでも復元をして下さっています。

智恵子のエプロン。
東北レポート その１ 岩手花巻なはんプラザ 「五感で楽しむ光太郎ライフ」。
「五感で楽しむ光太郎ライフ」報道。
花巻南高校文芸部誌『門 ⅩⅧ』。
みちのく随想 私たちのリレー。
高村智恵子生誕祭 音楽と朗読『智恵子抄』～愛はここから生まれた／「智恵子のエプロン」復刻展示。
花巻高村光太郎記念館 智恵子のエプロン復刻展示報道。
岩手レポート その１ トークイベント「光太郎と賢治 宮沢賢治全集ができるまで」他。

それらの動きも一段落しましたので、まとめのような感じで書かせていただきました。

奥付画像を貼っておきます。ご入用の方、そちらまでご連絡下さい。頒価600円＋税だそうです。

  

目次
初版の際には別巻として造型作品集『高村光太郎 造型』が刊行されましたが、増補版刊行時には別巻の増補刊行はありませんでした。

戦前のかなりマイナー（と思われる）雑誌の復刻版です。

復刻版『海の旅』全4巻

5月28日(木)、『朝日新聞』さんの長崎版に載った、元長崎原爆資料館長にして芥川賞作家の青来有一氏のエッセイです。

（信と偽のあいだ）日常、僕の前に未踏の山

　どこから手をつけたらいいのかわからないで行き詰まる、そんな経験はだれにでもあるのではないかと思います。
　山の頂上は見えていながら登るルートがわからない、あるいは前人未踏の山でルートそのものを自分でつくりだしていかなければならない、そんな状況を思い浮かべたらイメージしやすいかもしれません。
　高村光太郎の『道程』の精神、「僕の前に道はない　僕の後ろに道は出来る」という、その凜（りん）とした気魄（きはく）は尊いのですが、世の中の取り組みの多くは先人がつくった道を知っていれば効率的に解決もできるはずです。長い時間をかけて学ぶのもそのためで、常に創造的であることは難儀なことです。
　とはいっても、日々の暮らしのいたるところに小さな未踏の山は出現します。超えなければいけないのにどう辿（たど）ったらいいのかわからないで立ちすくむ、些末（さまつ）なことを含めたら、毎日、そのような事態に直面しているのではないかと思います。
　この春、ある本の解説を頼まれ、まとまった量の文章を書くことになりました。自分として以前からその作者もよく知っていて、その本を巡る様々な反響も理解しているつもりで、気楽に引き受けましたが、さあ、書こうとすると書けない。全集をめくり、図書館から関連の解説本も借りて傍らに積み上げ、国会図書館から古い文献の複写を取り寄せもしましたが、密集した枝葉や蔦（つた）や葛がまとわりついて藪（やぶ）で身動きができないような状況に陥り、うーんと唸（うな）って机に長くへばりついていました。夜は眠れないし、顔は青ざめ、それこそ遭難状態です。
　締め切りまでいよいよ残り少なくなり、なんとか最初の一文を書いたら後の文章はするするとでてきて、危ういところで脱したのでした。
　１９年間、ひとり暮らしをしていた日々を思い出しました。外食は費用がかかり、栄養も偏るので自炊していたのですが、食事の準備は自分ひとりでも、毎日続くとなるとじわじわと重荷になってきます。
　今夜、なにを食べるか、頭が真っ白になってなにも思い浮かばない日もありました。今ならインターネットで検索したりもできるでしょうが、携帯電話も普及する前で、仕事帰りのバスでなにを食べるか、けっこう深刻に思い悩んでいる自分に気づいて苦笑しました。
　そんな時は市場やスーパーマーケットに飛び込み、あれこれ食材をながめていたら、手短で簡単にできるメニューが思い浮かぶのでした。
　０から１の飛躍が難しい。よく、そう感じます。１を数えたら２、３、４……と自然に続きますが、解決の糸口となる１がなかなか見いだせません。
　数学史では「０の発見」が大きな飛躍ですが、日々の暮らしは、実は小さな「１の発見」の連続ではないかとも思います。０と１の間の深淵（しんえん）をひょいと飛び越え、暮らしの中に出現する未踏の山々を登ったり、降りたりしているのが、私たちの日常のようです。

青来氏の連載エッセイ「信と疑のあいだ」。『朝日』さんの長崎版で月イチの掲載のようです。その後、1ヶ月遅れくらいで朝日さんが運営されている読書関連サイト「好書好日」内にアップされています。今回のものも今月中には出るのでしょう。
日々の暮らしの中でも「未踏の山」の連続。それがエベレスト級の物凄いものではないにせよ、今日という日と同じ日が再び訪れないかぎり、そうなのでしょう。自炊のメニューのお話、自分が独り暮らしをしていた頃を思い出してニヤニヤしてしまいました（笑）。

「０から１への飛躍が難しい」「１を数えたら２、３、４……と自然に続」く、という件。物書きあるあるだな、と思って苦笑しながら読みました。当方は「３」とか「４」が先に思い浮かび、遡って「１」や「２」で帳尻を合わせることもしばしばですし、そうならないために常に「１」をストックしておこうともしています。

「僕の前に道はない　僕の後ろに道は出来る」とばかり、クリエイティブに生きるのもなかなか難しいものだと、改めて実感させられました。

  

目次
　書簡　中原綾子への書簡
初版は昭和42年(1967)。編年体でさまざまなジャンルの作品を一冊に収めた全6巻の第4回配本です。昭和8年(1933)から昭和16年(1941)ということで、智恵子の心の病の昂進そして死、世の中も日中戦争から太平洋戦争開戦と激動し、それにともなって光太郎も翼賛体制に自ら飛び込んでいく、大変革の時期です。連作詩「猛獣篇」が徐々に翼賛的になっていくさま、愚にもつかない翼賛詩群と「智恵子抄」所収の珠玉の詩篇が並行して書かれていた事実が重くのしかかります。

昨日も上京しておりました。文京区立森鷗外記念館特別展「近代文学でよむ文(ふみ)の京(みやこ)の坂と名所」の関連講演「文京から花開いた文学散歩―野田宇太郎と観潮楼を起点に」拝聴のためです。

展示自体は4月のうちに拝見。もう1度見ようかとも思ったのですが、昨日は家庭の事情でギリギリまで自宅兼事務所に居なければならなくなり、到着予定がほぼ開場の時間。それでも5分、10分の余裕がありましたので、会場近くの菊見せんべい総本店さんに寄り道。
看板商品の一つ、正方形のせんべいをゲット。

明治8年(1875)創業だそうで、同16年(1883)生まれの光太郎が本郷区駒込林町155番地の実家と上野の東京美術学校とを往復していた通学路にあり、光太郎のエッセイ「私の青銅時代」（昭和29年=1954）にも登場します。
やはり近くに住んでいた鷗外にも親しまれた、ということですが、鷗外関連の文献等でこちらに触れられたものがあるのかどうか、寡聞にして存じません。ご存じの方、ご教示いただければ幸いです。

さて、鷗外記念館さんに到着。
明治25年(1892)から大正11年(1922)まで鷗外が住んだ「観潮楼」跡地にあり、ここで催された歌会に光太郎も参加（逃げ回っていて数える程しか顔を出しませんでしたが）した他、「軍服着せれば鷗外だ事件」（大正6年=1917）の際には光太郎は鷗外に呼び出されてネチネチと説教されました（笑）。

光太郎の方では鷗外を敬して遠ざける部分があり、鷗外の方では「しょうもないやつだ」と苦笑しながらも光太郎を認めていたようです。

東海大学さんの大木志門教授によるご講演「文京から花開いた文学散歩―野田宇太郎と観潮楼を起点に」は、開催中の企画展「近代文学でよむ文(ふみ)の京(みやこ)の坂と名所」が文京区内の文学散歩的な部分を前面に押し出していますので、「文学散歩」がキーワード。

文豪等の故地や先品の舞台などを巡る文学散歩は、既に戦前からそうした動きはあったものの、本格的になるのは戦後のことです。キーマンは野田宇太郎。光太郎とも交流のあった福岡出身の詩人・編集者です。野田は昭和26年(1951)から『日本読書新聞』に「新東京文学散歩」の連載を始め、早くも同年に単行本化されベストセラーに。さらに昭和36年(1961)からは雑誌『文学散歩』（雪華社）も主宰しました。
野田の文学散歩への傾倒は、観潮楼がその起点である、というお話。観潮楼は昭和20年(1945)1月29日の空襲で灰燼に帰しましたが、翌年に野田自身が観潮楼跡地で武石弘三郎作の鷗外胸像（現在は森鷗外記念館蔵）が地元でも忘れ去られかけているのを目の当たりにし、「このままに放置すれば文豪鷗外の名はおろか文学さへ焼失するのではあるまいか」と危機感を抱いたことに始まるそうです。

ご講演レジュメの項目名のみ列挙します。
　・「文学散歩」への再注目
　・野田宇太郎（1909～1984)
　・「文学散歩」ブームを作る
　・「観潮楼」にはじまる
　・観潮楼から広がる失われゆく「文学」への思い
　・千駄木の高村光太郎アトリエ
　・高村光太郎作品の中の千駄木
　・『新東京文学散歩』の中の文京
　・野田宇太郎の文京・文学散歩コース
　・森川町の徳田秋聲宅の保存運動
　・文学館運動への発展
　・文学散歩の更新者・前田愛（1931-1987）
　・鷗外『雁』の「無縁坂」
　・土地の記憶を辿る「文学」
　・徳田秋聲『縮図』（1941年）における白山の描写
　・まとめ：「よりよく都市を生きる」知恵としての「文学散歩」

大木教授、徳田秋聲がご専門ですので、そちらのお話も。それから野田の文学散歩系についても近年、論考や再評価が為されているという点、野田の衣鉢を継ぐ前田愛の業績の紹介など。

近くに住んでいた光太郎についても触れて下さいました。ありがたし。「高村光太郎作品の中の千駄木」の項では、詩「丸善工場の女工達」（大正9年=1920）、同じく「荒涼たる帰宅」（昭和16年=1946）、エッセイ「十二月八日の記」（昭和17年=1942）が取り上げられました。

その他、文京区内の東京都指定文化財や同じく指定旧跡系のお話も。徳田の旧宅も野田らの奔走、さらに文壇あげて声を出した結果保存され、「指定文化財」として残っているそうです。また、鷗外記念館さん自体も観潮楼跡地と言うことで、元の建造物が現存しない跡地であるにもかかわらず「指定旧跡」に選ばれています（これにも野田の関与）。他に近代文学系では「幸田露伴宅跡」「石川啄木終焉の地」なども。文京区さん、さすがに「文(ふみ)の京(みやこ)」と称するだけあって、そのあたりはしっかりしています。

光太郎終焉の地・中野の中西利雄アトリエ（ちなみに上記の雑誌『文学散歩』表紙絵は中西利雄の手になるものです）は保存運動の甲斐なく現地保存を断念、移築の方向で解体した部材を保管しているところですが、はっきり言って中野区はそうした部分への理解が全く欠けていると言わざるを得ません。まぁ、中野駅前の中野サンプラザに関する迷走ぶりで全国に醜態をさらしているところからもよくわかりますが。

やはり家庭の事情で終了5分程前に申し訳ありませんが退出させていただきました。田舎に住んでいますと、その5分の差で帰り着くのが1時間ずれます。

さて、特別展「近代文学でよむ文(ふみ)の京(みやこ)の坂と名所」、6月28日(日)までの開催です。まだ足を運ばれていない方、ぜひどうぞ。

  

目次
　評論　美の立場から（震災直後）

第2話と第3話を混同していました。6月8日(月)、6月12日(金)の第2話では湯畑の話にはならないようです。

テレビ番組の再放送情報です。

プロレス温泉 第3話 【草津温泉を満喫】武藤敬司が語ったアントニオ猪木の温泉秘話

BS TBS　2026年6月15日(月)  23:30〜00:00　6月19日(金)  23:30〜00:00

さらにお二人、「いくら金を出せば俺らの名前を入れてくれるかな？」（笑）。「そういう問題じゃないだろう」と思ったのですが、調べたところあながち無くもないようで、何と平成26年(2014)には101人目として「ルシウス・モデストゥス」が追加されていました。映画「テルマエ・ロマエ」で阿部寛さんが演じた古代ローマの浴場設計師で、現代の日本にタイムスリップし、草津も訪れたという設定でした。こういう遊び心も良いですね。
ちなみに草津温泉、中心街から少し離れた囲山公園には、光太郎の「草津」詩碑があります。光太郎の実弟で人間国宝だった鋳金家・髙村豊周の弟子筋に当たる故・西大由氏によってパネルが制作されました。光太郎が遺した手控えの詩稿を拡大したもので、平成2年(1990)の建立です。
草津を訪れられる方、ぜひこちらもご覧下さい。ご覧下さい、といえば、「プロレス温泉」も
ぜひ。

  

目次
　詩　　友の妻　泥七宝（四）　人に　ヹネチヤの旅人　怨言　夏の夜の食慾　或る夜のこころ
初版は昭和42年(1967)。編年体でさまざまなジャンルの作品を一冊に収めた全6巻の第2回配本です。

神奈川県からクラシック歌曲の公開講座情報です。

歌曲アンサンブル研究会 第286回 6月例会

毎年恒例ですが、光太郎最後の大作「十和田湖畔の裸婦群像（通称・乙女の像）」ライトアップが為されます。

第61回十和田湖湖水まつり

北東北の夏の観光の幕開けを飾る「十和田湖湖水まつり」。静かな湖畔で、ランタンや花火でドラマチックに彩られる一日を体験してみませんか？
一の宮縁日
　灯りとにぎわいが集まる「一の宮縁日」飲食店やキッチンカー、テント屋台が並ぶ一の宮エリア。ちょうちんの灯りとともに、レトロながら賑やかな縁日の雰囲気が広がります。

隠れ龍神をさがせ！

十和田湖ナイトクルーズ　20:00～
　夜になると、十和田湖は静かにその表情を変える。湖の上で見るバルーンランタンと花火の共演。目の前いっぱいに広がるその景色は、ここでしか出会えない特別な時間です。限られた人だけが乗船できる「湖上の特等席」で、そのひとときをお過ごしください。

十和田湖メルティライト　17:30～
　見上げる空と、見下ろす湖。その間に、私たちがいる。視界のすべてが光に彩られる時、あなたの知る十和田湖は、美しく塗り替えられる。世界で一つだけのバルーンランタンを打ち上げませんか。

メッセージ花火　20:30～　憩いの広場
　あなたの声をのせて、十和田湖の夜空へ花火を打ち上げる特別企画。 今年は、録音したあなた自身のボイスメッセージを会場内にお流しします。普段はなかなか伝えられない感謝の気持ち。記念日のお祝いや、新たな挑戦への宣言。そしてプロポーズの言葉まで。あなたの想い、お待ちしています。
　料金 10,000円（4号玉一発）～

湖水花火　20:45～　憩いの広場
　夜空を染める花火、湖上に浮かぶバルーンランタン。そのすべてを、十和田湖が映し出していく。 音楽にあわせて移り変わる光景は、 まるで空と湖がひとつにつながったよう。湖水まつりの最後を飾る幻想的なフィナーレです。
公式サイトに記述がないのですが、問い合わせたところ、例年通りに「乙女の像」ライトアップも為されるとのことです。

厳冬期に開催される「十和田湖冬物語」の際には雪灯籠の灯りに照らされる「乙女の像」ですが、「湖水まつり」では夜空に浮かぶランタンや花火をバックにすることとなります。

ぜひ足をお運び下さい。ただし、クマ出没情報が出ていますので、十分にご注意を。


この手のものとしては珍しく、ほぼ編年体による構成です。「詩集」と銘打ちつつ短歌や散文もそれなりの量が収められています。

新刊です。

酒場・下宿・路地をめぐる46人の「やらかしと逸話」 文豪てくてく散歩

目次
　はじめに
　本郷
　　東京大学 鉄門／育徳園心字池／樋口一葉旧居「桜木の宿」跡・法眞寺／カフェ銀時計／
　　「燕楽軒」跡／「菊富士ホテル」跡／石川啄木・金田一京助旧居「赤心館」跡／
　　徳田秋声旧居跡・終焉の地／石川啄木・金田一京助旧宅「蓋平館別荘」跡／
　　樋口一葉菊坂旧居跡・旧伊勢屋質店／樋口一葉終焉の地／金田一京助旧居跡／
　　坪内逍遥旧居・常盤会跡／宮沢賢治旧居跡／石川啄木旧居「喜之床」跡／
　　梶井基次郎旧居「蓋平館支店」跡／「藤むら」跡／竹むら
　神保町
　　神保町ブックセンター／「らんぼお」跡／神田 天麩羅 はちまき／文房堂／「錦輝館」跡
　神楽坂
　　紀の善ビル／志満金／泉鏡花旧居跡・北原白秋旧居跡／助六／丸岡陶園／末よしビル／
　　「常盤屋」跡／「魚徳」跡／神楽坂 小割烹 め乃惣／善國寺／「尾澤薬舗」跡／
　　「紅谷」跡／「いろは」跡／「牛込亭」跡／赤城神社／芸術倶楽部跡・島村抱月終焉の地／
　　圓福寺／尾崎紅葉旧居跡／泉鏡花旧居跡
　早稲田
　　早稲田大学坪内博士記念演劇博物館／夏目漱石誕生の地／新宿区立漱石山房記念館／
　　有島武郎旧居跡／坪内逍遥旧居跡／永井荷風旧居跡／小泉八雲旧居跡／
　　三島由紀夫生誕の地
　銀座　
　　新橋駅／末げん／中央区立泰明小学校／きよ田／「銀座よし田」跡／石川啄木碑／空也／
　　スタイル社跡／銀座ウエスト本店／バー・ルパン／「カフェー・タイガー」跡／
　　Book café&&Bar十誠／鳩居堂／木村屋總本店／煉瓦亭／はち巻岡田／
　　ローマイヤレストラン／資生堂パーラー／カフェーパウリスタ／「はせ川」跡／竹葉亭／
　　ＭＡＴＳＵＺＡＫＩＳＨＯＴＥＮ／改造社ビル
　浅草
　　等光寺／風流お好み焼 染太郎／久保田万太郎生誕の地／亀十／尾張屋／神谷バー／
　　弁天山美家古寿司／梅園／中清／浅草フランス座演芸場東洋館／「オペラ館」跡／
　　木馬亭／「浅草凌雲閣」跡／草津亭／「老松」跡／池波正太郎生誕の地
　吉原
　　吉原弁財天／鷲神社／台東区立一葉記念館／千束稲荷神社／浄閑寺
　田端
　　芥川龍之介旧居跡／「天然自笑軒」跡／「楽天堂医院」跡／
　　平塚らいてう・奥村博史旧居跡／北区立童橋公園／田端文士村記念館／
　　サトウハチロー旧居跡／そば処浅野屋／室生犀星旧居跡／大龍寺／
　　堀辰雄下宿「紅葉館」跡／ポプラ坂／佐多稲子旧居跡／小林秀雄・田河水泡旧居跡／
　　萩原朔太郎旧居跡／上田端八幡神社
　谷中・千駄木・根津
　　羽二重団子／「天王寺五重塔」跡／谷中霊園／幸田露伴居宅跡／菊見せんべい総本店／
　　団子坂／文京区立森鷗外記念館・森鷗外旧居「観潮楼」跡／佐藤春夫下宿跡／
　　宮本百合子旧居跡／高村光太郎旧居跡／養源寺／「三人書房」跡／青鞜社発祥の地／
　　藪下通り／森鷗外・夏目漱石旧居跡／根津神社／根津遊郭跡／喜久月／
　　国立国会図書館国際子ども図書館
　COLUMN
　　菊地寛暴行事件の顛末　芥川龍之介と文　平塚らいてうの『青鞜』誕生秘話
　春日ゆらの漫画でてくてく散歩！
　　①東京理科大学近代科学資料館に行ってみよう　②歌舞伎座と夏目漱石
　　③田端文士村で芥川龍之介旧居跡を探す
　文豪紹介
　おわりに
　参考文献

目次の通り、23区内の特にほぼ東半分、つまりはおおむね江戸府内だったエリアでの文学散歩ガイド的なものです。

現存する建造物等については現状の写真、「跡」となっているスポットは古写真などがふんだんに使われ、理解の手助けとなっています。また、目次では割愛されていますが、それぞれの場所に関わる「ミニコラム」、各スポットを舞台とした書籍の紹介なども細かく。

光太郎に関しては、「谷中・千駄木・根津」の章で旧駒込林町25番地（現・千駄木3丁目）の「高村光太郎旧居跡」が取り上げられ、そこに掲げられたミニコラム「高村光太郎と森鷗外の事件」で「軍服着せれば鷗外だ事件」が扱われている他、近くの「菊見せんべい総本店」の項でも光太郎の名が。

ただ「菊見せんべい総本店」さんの項では、勘違いもあるようです。第一に「高村光太郎は学生時代、菊見せんべいの店先で働く娘に一目惚れしちゃって毎日せんべいを買いに行ったという話がありますが、これはどうも根拠のない噂話のようです」とありますが、「一目惚れしちゃって」は光太郎によれば「根拠のない噂話」でなく事実です。

　塩せんべい屋は店先でせんべいを押し、刷毛で醤油を付けながら焼く。そこの娘がちゃんとしたきりっとした娘で、子供の時から店に出ていて私も知っていたが、美術学校に行く途中でその煎餅屋の前に来ると、私は顔が赤くなる。それが自分で分かる。何故か分からぬがそうなる。はじめは気がつかなかったけれど、毎日毎日そうなるので何だか恥ずかしくなってきた。店の処まで歩いてくると胸がどきどきして顔がほてって困った。しまいにはどうしてもその通りが通れなくなった。だから根津の方を遠回りして学校に行ったけれども、後で考えると、その娘に思し召しがあって、娘の顔を見ると顔がほてったのだと知った。むこうでも真っ赤になっていた。あれがむかしの純情な子供の気持ちなんだろう。（「私の青銅時代」昭和29年=1954）

「思し召しがあって」は、「気になるところがあって」といった意味ですね。「毎日せんべいを買いに行った」とは書かれていません。そういう話が流布しているのだとしたら、そちらは「根拠のない噂話」と言えるでしょう。

第二に、「その娘さんの名前は「智恵子」だったといわれ、高村光太郎の代表作『智恵子抄』になぞらえてそんな与太話が生まれたようです」とも書かれています。これも決して「与太話」などではなく、菊見せんべいさんの店主氏の証言が残っています。地域雑誌『谷中根津千駄木』第9号（昭和61年=1986）に掲載されています。
話を戻しますが、『文豪てくてく散歩』、「青鞜社発祥の地」に関わるコラム「平塚らいてうの『青鞜』誕生秘話」では、智恵子が『青鞜』創刊号表紙絵を描いたことが紹介されています。

全文は未読ですが、光太郎智恵子に関してはおそらく以上だと思われます。他にタイトルにある通り「46人の文豪」。なかなかの労作です。

ぜひお買い求めを。


この手の光太郎選詩集を何冊も編んだ伊藤信吉ですので、既存のものとの区別のためもあるのでしょうか、作品配列に工夫が為されています。いきなり「彫刻詩篇」と題して彫刻家としての光太郎自身が謳われる詩篇をもってくるあたり。

5月31日(日)、吉祥寺での「第20回明星研究会 与謝野寛・晶子を偲ぶ会」参加の前に、調布市の競輪場・東京オーヴァル京王閣さんで開催されていた「ごほうび浪漫博TOKYO」に立ち寄りました。この日と前日はレースが無く、広い敷地を使っての大規模なフリーマーケット的催しです。
開門後、少しずつ入場させるという措置が為されており、入場できるまでにかなり時間がかかりましたが大きな混乱もなく、それはそれで良かったと思いました。いくつものエリアに分かれており入場客は思い思いに分散、入ってしまえばそれほどの大混雑ではありませんでした。
まず目指したのは「TAMAGAWA BOOK CARNIVAL」というエリア。
「言葉と表現を愛する人のための、本と知識の迷宮」というわけで、ZINE(個人や少人数で発行する自主的な出版物)や文学系の小物など、古書籍や一般に流通している新刊を販売する店舗が約90店舗。各地で開催されている文学フリマに近い感じなのでしょう。
その文学フリマにも出店されている「装幀室白亜」さん。
近代文学の文豪たちの作品等をモチーフにしたZINEやハンドメイドの布製小物など。
こちらで光太郎詩「レモン哀歌」（昭和14年=1939）のZINEが販売されているということで、足を運んだ次第です。

ありました。
1,000円とのことで、一つゲット。
右上はパッケージから出した状態。びろーんと広がるようになっていました。「レモン哀歌」全文が印刷されています。
他に、光太郎と深い縁で結ばれた宮沢賢治系なども。購入はしませんでしたが。
落ち着きのある上品でさらに統一感のある品ぞろえ、ごちゃごちゃしていなくて実に良いと感じました。

他店舗にも光太郎系が無いかと見て回りました。古書籍も販売している店舗で光太郎作品の載った古い詞華集が複数売られていましたが、既に持っているものでした。他には見当たりませんでした。

ただ、やはり文豪系の小物を販売している店舗で、与謝野晶子モチーフのポストカード。「文画師Gani」さんという方のお店で、残念ながら光太郎はありませんでしたが、他の文豪ものも。
顔が浮かび上がっていますが、それぞれの文豪の作品を書いた文字がベースです。晶子のものは「君死にたまふことなかれ」（明治37年=1904）。「へー」と思って1枚購入し、この後参加した明星研究会主宰の松平盟子氏へのお土産としました。

まだ時間がありましたので、「TAMAGAWA BOOK CARNIVAL」以外のエリアもぶらぶら。
自宅兼事務所付近でもフリマ的なイベントはありますが、千葉の田舎とは違い、さすが東京都、出店数が桁違いですし、何より一つ一つが実にシャレオツでした。逆にこちらにあるような穫れたて農産物の格安直売みたいなコーナー（笑）は見当たらず、まぁ、そういうコンセプトなんだろうなと思いましたが。

以上、レポートを終わります。

目次
　道程以前

昨日は上京しておりました。2日に分けてレポートいたします。

メインの目的が、吉祥寺の武蔵野商工会議所さんで開催された「第20回明星研究会 与謝野寛・晶子を偲ぶ会 「晶子短歌の全貌を見渡す～『みだれ髪』から『白桜集』まで」。
明星研究会さんでは年2回、研究発表会を開催されていますが、1回はこの時期で、5月29日の与謝野晶子忌日・白桜忌に合わせての設定です。

会場での対面型と、Zoom使用によるオンライン開催でしたが、会場の方でも100名近く集まられたでしょうか。
ご発表はお三方の歌人。それぞれが「明治」「大正」「昭和」を担当され、それぞれの時期の晶子短歌を中心に、さらに事蹟や社会情勢などを追ったものでした。

まず古谷円氏。演題は「明治の晶子、ほとばしる豊かな抒情『みだれ髪』～『青海波』」。
晶子がはなばなしくデビューした明治期ですが、「恋」を一つのキーワードにその時期を。ただ、歌集の中で晶子が「恋」の語を多用したのは、実は明治期より大正期だったそうですが。また、かの『みだれ髪』についても、晶子自身、後になって「取るにたらないものだった」的な自作評をしていたというあたり、興味深いものでした。
光太郎も第一詩集『道程』(大正3年=1914)については、同じようなことを語っています。

「道程」の構成がいはゆる詩集のやうでなくて、むしろ一つの雑綴のやうであるといふ 人もあるが、その通りである。当時私は世人のいふ詩集といふ特殊観念に鼻もちがならず、（詩集にガラスの宝石をちりばめるといつたやうな観念だ。）ただ製作順に自己の詩を並べて、注意深い読者におのつから筆者内面のエヴオリユウシヨンを見てもらはうとしたのである。それ故、装幀も無装飾、まるで違つたカテゴリイに属する詩篇も平気で並べたのである。お上品な、いはゆる詩人気質の好きな人は始から「道程」などを手に取らない方がいい。（「某月某日」昭和16年=1941）

ただ、ここにはある種の自負心は感じられますが。

続いて米川千嘉子氏が、「大正の晶子、人生にわたる浪漫『夏より秋へ』～『瑠璃光』」と題してのご発表。
晶子というと「明治の歌人」というイメージがありますが、最も旺盛に執筆や出版を行っていたのが大正期ということで、さらに夫の寛との関係性の変化、生活上の苦労、明治期と異なる様々なモチーフ（滞欧体験、連作の試み、羈旅歌的な作他）や新たなジャンル（感想集、評論集、『源氏物語』訳、自由詩など）への挑戦といったお話。

智恵子の先輩にして『青鞜』主宰だった平塚らいてう等とのいわゆる「母性保護論争」などについても言及されました。

トリの松平盟子氏で、「昭和の晶子、その変節と不変『心の遠景』～『白桜集』」。
昭和2年(1927)に与謝野家は荻窪に移り、同10年(1935)に寛、そして同17年(1942)に晶子が逝去。いわば晩年ですね。この頃になると晶子の作品発表先が、主宰していた雑誌『冬柏』は別として、『横浜貿易新報』などに限られていたというお話など。晶子自身も現場近くに居たという、関東軍による張作霖爆殺事件（昭和3年=1928）以後、満州事変（同6年=1931）、日中戦争（同12年=1937）と推移していく世情の中で、ある意味、かつての晶子スタイルの作は世の中にとって不要とされていくさまなど。

そして晶子も翼賛的歌文を書くように。松平氏、昭和9年(1934)の散文集『優勝者となれ』序文の一節を引かれていました。

　目前の日本は、国家としても、個人としても、破天荒の飛躍を断行しつつ、歴史を新しくする一大転機の中に動いてゐる。無用の旧憤、有害なる前例は之を破らねばならぬ。すべての人が各自の能力相応に日本の進転を円滑にする歯車の一つとして国民の本文を尽さねばならぬ。（略）この一大転機に歓呼して進む日本人は、もとより百難千苦の抵抗を前途に覚悟してゐる。

どこぞの大統領と会ってぴょんぴょん跳びはねた愚物が涙を流して有り難がるような文章ですね。

また、遡って昭和7年(1932)には、昭和とは思えないような文語定型の翼賛詩も発表しています。これは存じませんでした。
昨年亡くなった晶子研究の泰斗・逸見久美氏はこのあたり、寛の代筆ではないかとおっしゃっていたそうです。さもありなん、ですね。

休憩を挟んで、最後に発表のお三方が揃ってご登壇なさり「まとめ 人生の歓喜も悲哀も詠み尽くすということ」。
ちなみにスクリーンの下に写っている茶髪はシャンソン系歌手のモンデンモモさんです。2週間ぶりに会いました（笑）。荻窪の晶子顕彰団体・杉並与謝野晶子研究会さんに所属されているそうです。そういえば昨冬、当方が発表を仰せつかった「第19回 明星研究会シンポジウム 『明星』と美術～ 華麗にして心に響くカタチ」にもいらしていました。少し前から晶子短歌モチーフの曲を作られ、歌われているそうで。

関係の皆様のますますのご活躍、そして晶子研究のさらなら進展を祈念いたし、都内レポートその１、終わります。


刊行された単行詩集の配列をもとにした編集です。文庫本としては異例の多くの作品を掲載し、さらに一篇ごとに伊藤信吉による的確な解説文が附されています。残念ながら絶版ですが。

手持ちのものは平成3年(1991)の９版です。

新刊です。

お気に入りのペンでなぞる　文豪たちの手紙

　森茉莉の編集者への贅沢貧乏な手紙
　大庭みな子の娘の療養先からの手紙
　向田邦子のカンヅメになったホテルからの手紙　
　向田邦子の小料理店開店の手紙
　太宰治の芥川賞を懇願する手紙
　武者小路実篤の志賀直哉への友情の手紙
　志賀直哉の新人作家へのアドバイスの手紙
　北原白秋の船の上から息子への手紙
　中島敦の熱帯の島から息子への手紙　
　織田作之助の恋についての手紙
　ビアトリクス・ポターの友人の子への手紙
　高村光太郎の夢の手紙
　太宰治の花の手紙
　太宰治の雨の手紙
　小泉セツの夫の小泉八雲への手紙
　若山牧水の恋人を海へ誘う手紙
　島崎藤村の夏の夜の手紙
　種田山頭火の俳句の入った年賀状
　三島由紀夫のドナルド・キーンへの日本語の手紙
　岡本かの子の息子への返事の手紙
　武者小路実篤の志賀直哉への友情の手紙２
　坂口安吾ののちの恋人への手紙
　中原中也の親友への返事の手紙
　芥川龍之介の手紙のその後の手紙
　手紙の全文・出典・選者による一言コメント
　文豪から学ぶ！ 手紙のテクニック
　あてはめればすぐに使える！ 季節の書き出し（季節の花と鳥編）
　あてはめればすぐに使える！ 季節の書き出し（食べものと行事編）

最近ちょっとしたブームのペン字なぞり書き用のテキスト的な書籍です。本文が17ポイントくらいで薄く印刷されていて、それを好きなペンでなぞって書くという形です。すべてが文豪の手紙からの一節、というところがミソですね。

前半の志賀直哉までは1通につき見開き2ページ、光太郎を含む後半の北原白秋からは同じく1ページずつ割り振られています。

「高村光太郎の夢の手紙」は、大正２年(1913)の1月28日に、結婚前の智恵子へ宛てて書かれた手紙でした。智恵子は日本女子大学校の後輩・旗野スミの新潟にあった家に逗留していました。光太郎の書簡としてはそれなりに有名なもので、あちこちで引用されています。最近では昨年、Gakkenさんから刊行された『マンガで読む 偉人たちの恋文物語 日本編』。全文はこちら。本書巻末にも掲載されています。

そういう意味では取り立てて新しいものではありませんが、他の文豪たちの手紙を興味深く読みました。こういう機会でもないと他の文豪たちのそれはあまり読むこともありませんので。「いかにもこの人らしい」と思わせられるものもあれば、逆に「この人でもこんなことを書くんだ」と意外だったり、「そう来たか」というものもあったり。

ぜひお買い求め下さい。


一対一で行われた「対談」は、昭和33年(1958)に刊行された『高村光太郎全集』第11巻に10篇が収録されましたが、その後見つかった3篇を収めてあります。

それから3人以上での「座談」は『高村光太郎全集』で割愛されており（大人の事情がいろいろあったようで）、この時点で初めて一冊にまとめられました。

学会のご案内です。

有島武郎研究会 第 79 回 全国大会(ハイブリッド開催) 特集『白樺』派と〈美術史〉の転回 －〈民藝〉と〈アナーキズム〉の視座から－

有島武郎と光太郎は、『白樺』を通じての交流がありましたし、有島の実弟・生馬と光太郎は留学仲間でもありました。むしろ武郎より生馬の方が光太郎に近かったと言えるでしょう。

光太郎と武郎とのつながりのうち最も有名なのが、大正12年(1912)に光太郎のブロンズ代表作「手」を武郎が入手した（戦後の光太郎日記では「有島武郎氏に進呈」と書かれています）こと。その際の武郎から光太郎宛の書簡が『有島武郎全集』に収められています。

今日は御制作「手」を態々お届け下さいまして難有う御座いました。拝見して驚きました。手といふものがあんな神秘的な姿を持つてゐるものだとは今まで心付きませんでした。あれは又一箇の群像でもありました。見てゐれば見てゐる程それは不思議です。明日は面会日ですから早速部屋にかざつて見る人を驚かさうと楽しんでゐます。「手」といふ題で感想を書いて見たいと思つてゐます。何しろ本当にありがたう御座いました。永く永く襲蔵して御厚情を記憶します。不取敢御礼迄。

余談ですが、この書簡、大正13年(1924)に叢文閣から最初に出た『有島武郎全集』では「手」を「牛」とするとんでもない誤植があります。冒頭部分が「今日は御制作「牛」を態々お届け下さいまして……」となっているのです。「まさかそれを真に受けて書いてるものは無いだろう」と思って調べたところ、残念ながらありました。しかも「牛」のイラスト入りで。頭を抱えてしまいました。
光太郎が東京美術学校で明治35年(1902)に彫刻科を卒業し、研究科に残ったあと、明治38年(1905)に入り直した西洋画科で同級生だった望月桂が、大杉栄らとともに立ち上げた「黒耀会」がメインで取り上げられます。足立氏、昨年、埼玉県東松山市の丸木美術館さんで開催され、現在、信州安曇野市の安曇野文書館さんで開催中の「望月桂　自由を扶くひと」展に深く関わられたようです。

「高村光太郎も黒耀会展に参加していた」とありますが、『高村光太郎全集』別巻の年譜では大正10年(1921)の項に「十二月二十日～二十三日、神田駿河台倶楽部で開催された黒耀会第三回展覧会に、島崎藤村の書、有島武郎の写経などと共に、ブロンズの「手」を出品する。プロレタリア美術運動の初期を飾るこの会の中心だったのは、洋画科に再入学した時の同級生望月桂だった」とあります。

この「黒耀会」と光太郎の繋がりが、今一つ詳しくわかっていません。第一回展が大正9年(1920)4月に牛込築土八幡停留所前の骨董店で、第二回展は大正10年(1921)の11月24日（23日とする文献も）から5日間、京橋の星製薬（星新一の父・星一が社主）で開催されましたが、そちらには光太郎の出品はなかったようです。

大杉が関わっていたからでしょう、第二回展は官憲の介入があり、初日に警視庁の検閲係長、特高課長等が会場を封鎖して検閲、20点あまりの出品作が撤去されるという事件がありました。治安維持法が施行されるのはまだ先ですが、既にそれに近い措置は行われていたようです。

そしてすぐ行われた第三回展で、光太郎が「手」を出品したわけです。おそらくこの時の「手」が、のちに武郎に進呈されたのだと思われます。また、結局は断られましたが、やはり大正10年(1921)には大杉の義弟・近藤憲二の主宰する『労働運動』編集部に「手」を寄贈したいと申し出たことがあったそうです。のち、ゴリゴリの大政翼賛に転じる光太郎ですが、この頃はアナーキズム・プロレタリア系のシンパ的な立ち位置でした。
武郎の死後、この「手」は武郎と親しかった秋田雨雀の手を経て、現在は竹橋の東京国立近代美術館さんに収蔵されています。

さて、その黒耀会がらみということで、ぜひ拝聴したかったのですが先約があり、うかがえません。可能な方、ぜひどうぞ。

今年もクマの季節になってきたようで……。

RAB青森放送さんローカルニュース。

【クマ出没情報】5月26日　十和田湖畔・乙女の像付近で1頭（十和田市）

情報入手が遅れまして、先月から始まっている企画展示のご紹介です。会期が長いので助かりました。

ユネスコ無形文化遺産「山・鉾・屋台行事」登録10周年記念・三重県誕生150周年記念 第43回企画展 まつりを旅する　受け継いできた三重の宝もの

　　　　　　( )内団体料金　他に基本展示とのセット観覧割引有

「ごほうび浪漫博TOKYO」。大規模フリーマーケット的なイベントのようです。レース開催のない日の競輪場を会場に行われるということで、なかなかのアイディアですね。スペースはいくらでもありそうですから。

直接は光太郎智恵子等に関わらないでしょうが……。

第20回明星研究会 与謝野寛・晶子を偲ぶ会 「晶子短歌の全貌を見渡す～『みだれ髪』から『白桜集』まで」

昨日は千葉市に行っておりました。千葉市文化センターさんで開催された「潮見佳世乃歌物語コンサート 羽衣伝説・智恵子抄」拝聴のためです。

何というわけでもないのですが、自家用車ではなく電車で行ってみました。同じ千葉県内でも千葉駅までは1時間ちょっとかかります。

自宅兼事務所最寄りのJR成田線佐原駅にて。
こういうのが田舎のいいところです（笑）。

千葉駅から徒歩10数分、千葉市文化センターさん。
14:30開演でした。
「歌物語」は、ジャズ系シンガーでもあらせられる潮見佳世乃さんが、お父さまの故・高岡良樹氏から引き継がれたいわば登録商標のようなもので、「文学、演劇、音楽を融合させたこれまでにない芸能ジャンル」「琵琶法師や浄瑠璃など、物語を語る先人たちの伝統を引き継ぎながら、創作した物語に演劇的要素と音楽を取り入れ、奏でる音楽は、ジャズ、フォーク、ポップスなどを独自にアレンジしたもの」とのこと。

お父さまの代からのコアなファンの方々がいらっしゃるようで、チケットはSOLD OUT、100席ちょっとのキャパはほぼ満席でした。

第一部は「羽衣伝説」。日本全国に、というか世界中に類似の神話や伝説があるものですが、千葉市にも羽衣伝説があり、千葉市内には「羽衣公園」も設置されています。他の地域のそれと大きく異なるのは、実在の武将が主人公という点。千葉氏の祖・平常将（つねまさ）が、類型通りに羽衣を隠した天女と結ばれ、子を成し、しかし天女は天に還っていくというストーリーです。一部地域の羽衣伝説同様、星にかかわる部分を持ち、千葉市の妙見本宮千葉神社さんとの関連があります。当方、民俗学などにも興味関心が高いので、興味深いところです。

その伝説を基にした「歌物語」ということで、全体にはもの悲しいメロディーで統一。潮見さんの歌と語り、伴奏でピアノがTATOOさん、尺八の大河内淳矢さん、そして市川慎さんは通常の箏と十七絃箏の二張を行き来しつつ。和と洋のリミックスと申しましょうか、それが違和感なく展開されていました。天に還っていく天女。ある意味、智恵子も想起されるなぁ、と思いつつ拝聴しました。

休憩を挟んで第二部。「智恵子抄」に入る前に、「智恵子抄」以外の光太郎詩篇を朗読するというのが潮見さんのルーティンでして、昨日は「生けるもの」（明治43年=1910）と「道程」（大正3年=1914)でした。

そして「智恵子抄」。こちらの拝聴は今回で5度目となりましたが、何度聴いてもいいものです。とにかく高岡良樹氏の作曲になるメロディーラインがダイナミックかつ美しいだけでなく「歌物語」の名に相応しくドラマチックです。

40分程の中にしっかりと「起承転結」が込められています。「起」が「樹下の二人」（大正12年=1923）。「あれが阿多多羅山／あの光るのが阿武隈川」で始まる、まだ平穏な幸福に満ちていた光太郎智恵子が智恵子の故郷・福島二本松を訪れての場面。

ちなみに潮見さん、5月20日(水)の智恵子誕生日に二本松の智恵子生家／智恵子記念館さんに行かれたそうです。当方の二本松逍遥とは3日違いでした（笑）。下は潮見さんフェイスブック投稿から。
「樹下の二人」に謳われている大正9年(1920)の光太郎智恵子揃っての二本松行は、智恵子の父・長沼今朝吉の三回忌法要のためでした。智恵子実家の長沼酒造は智恵子弟の啓助が継ぎましたが、この頃から業績は傾き始め、「あどけない話」で「東京に空が無い」と智恵子が呟いた昭和3年(1928)にはもはやどうしようもない状況、翌年には完全に破産します。そういう意味でも「樹下の二人」が「起」、「あどけない話」が「承」と言えるでしょう。

「転」に当たるのが「千鳥と遊ぶ智恵子」／「風にのる智恵子」（昭和12年=1937／昭和10年=1935）。よく似た2篇を一つの楽曲に。心を病んで千葉九十九里浜で療養していた昭和9年(1934)の智恵子の姿で、切迫感を煽るが如く不安な旋律。しかし、限りなく美しいメロディーです。高岡氏はかつて九十九里で「歌物語 智恵子抄」公演をなさったそうですが、地元の方々にはどのように聞こえたか、興味深いところです。

夢幻界を彷徨（さまよ）う智恵子の姿を謳う「値ひがたき智恵子」（昭和12年=1937）、「山麓の二人」（昭和13年=1938）と続きます。「山麓の二人」のみ、時系列とは異なる配置（九十九里に智恵子が移る前年の昭和8年=1933の裏磐梯が舞台）になっていますが、それはそれで良いと思われます。

そして「結」。「レモン哀歌」（昭和14年=1939）、「亡き人に」（同）。「起」の「樹下の二人」で奏でられたメロディーが再び用いられ、いわば変奏曲の形を取って終わりますが、この辺りが「羽衣伝説」の天に還っていく天女を想起させ、残される千葉常将と光太郎の姿がオーバーラップしました。

アンコールとして潮見さんオリジナル曲「海」。

終演後。
少しお話しさせていただき、帰途に就きました。

関係の方々のますますのご活躍、そして「歌物語 智恵子」次の機会のあることを祈念いたします。

目次

当会顧問であらせられた故・北川太一先生の編集・解説。一篇ごとに語注と解説が付され、各章冒頭にも解説。ちょっと調べたいという時には現在でも最も役に立つものの一つです。

残念ながら旺文社さんは文庫事業から撤退し、基本的には古書市場でしか入手出来ませんが、お勧めです。手持ちのものは図書館廃棄本で昭和53年(1978)の第32刷です。

文庫判ですがハードカバーの愛蔵版も存在したようです。

光太郎第二の故郷・岩手花巻で、主に食を通じて光太郎顕彰にあたられているやつかの森LLCさんが、光太郎の日記などを元に、光太郎の作ったメニューや使った食材などを現代風にアレンジし、ランチとして提供するこうたろうカフェ。市内の旧東和町土沢地区にあるワンデイシェフの大食堂さんで厳冬期を除き、月イチで行われています。

今月は20日(水)に出店されたそうで、その際の画像がこちら。
目次
　智恵子抄　道程　『道程』以後　猛獣篇　典型
　解説　村野四郎

タイトルは「智恵子抄」ですが、実質的には生涯の作品全体からの抄出です。手持ちのものは昭和55年(1980)の第15刷です。

偕成社版のジュニア版日本文学名作選、この赤いカバー、懐かしいと感じる方も多いのではないでしょうか。

大阪から演奏会情報です。

クレモナラボ第20回定期公演 Carpe Diem

5月12日(火)の『朝日新聞』さん夕刊に光太郎の名。京橋のアーティゾン美術館さんで開催中の「クロード・モネ —風景への問いかけ」展がらみで、同館の母体である公益財団法人石橋財団さんの特別助成を受け、日仏美術学会さんの主催で4月25日(土)に開催された「日仏シンポジウム クロード・モネ、新たな研究の地平」のレポート的な記事でした。この部分の前にアーティゾンさんの「クロード・モネ —風景への問いかけ」展の紹介記事が入っていましたが、長くなりすぎるので割愛します。

誤解された「印象派」 日仏シンポ

　東京都内では4月25日、日仏シンポジウム「クロード・モネ、新たな研究の地平」（日仏美術学会主催）も開かれ、既存イメージと異なるモネ像が示された。
　アーティゾン美術館のモネ展を監修したオルセー美術館のシルヴィ・パトリ主任学芸員は基調講演で、セザンヌの「モネは目にすぎない。しかし、なんと素晴らしい目なのか」という言葉をひき、理知的と見られにくかったと指摘した。
　鳥が歌うように描きたいとモネ自身が語ったため、即興性の強い作品と見られがちだったという。さらに印象派の呼称の起源になった「印象、日の出」（1872年）を描いたことで感覚的だとみなされたという。
　同時に、「印象」というのは現実へのアプローチ、再構成であり、例えば人物画でも風景のように描いたと話した。ブーダンらの影響にも触れ、「モネの『目』は獲得された成果であって、偉大な芸術家との出会いと対話から生まれた」と、展覧会同様、時代と社会に位置づけて論じた。　
　「日本においてモネはどう語られたか？」と題して語った日本女子大の馬淵明子・名誉教授は、１９００～70年代の文献を分析した結果、かつてはモネの国内評価は高くなかった、という今から見ると信じがたい状況を報告した。
　例えば、詩人・彫刻家の高村光太郎は15年に「感覚の画家」「思索の無い」と指摘。セザンヌらポスト印象派の画家の思索や精神性を高く評価する視点といい、パトリさんの講演とも符合。50年代から再評価が見られ、70年代になって美術評論家の峯村敏明氏が革命性を認めるように。その評価の遅さを指摘した。
　このほか、国家的な評価の生まれ方などについて報告が続いた。

引用されている光太郎のモネ評「感覚の画家」「思索の無い」は、大正4年(1915)に書き下ろしで天弦堂書房から刊行された光太郎の美術評論『印象主義の思想と芸術』中の「三　クロード　モネ（附　新印象派画家）」が出典です。

これも全文を引くと長いので、抜粋で。まず章の冒頭部分。

　モネを語る事は技巧を語る事である。モネを評する批評家は皆彼を「風景画の抒情詩人」だといふ。私も此の比喩を拒まない。彼が風景の感情を読んだといふ意味に於てである。けれども彼の感情は平俗の感情である。万人の常に感じる感情よりも高い、若しくは美しい感情といふわけでは無い。彼は其の感情を問題としないで、其の感情を如何に現はすかを問題とした。彼にとつては其の感情も一つの客観である。対象である。此の意味で彼は技巧の鋭い描写家である。此の方が真に近いと私は信ずる。彼の絵画に於ける描写は、ゴンクールの小説に於ける描写に酷似してゐる。其は物を輪郭づけないで、物に学んだ印象をそのまま捕捉する処にある。そして捕捉したものを現はすに目のくらむ様な錦繍の技巧を以てした処にある。そして又其の印象の底に常に或る理法の巌存する事を明らかに意識してゐた処にある。おまけに其の神経感覚の人並み外れて微に入り細を穿つ力を持つて居た処にある。描写は似てゐるが、描写された常体はちがふ。此小説家は明らかに厭世家であつたが、モネは楽天家であつた。楽天家といふよりも唯光明の讃美家であつた。

この後、簡略なモネの評伝が続き、まとめにかかった部分。

　彼は後に印象派的技巧と目される程の技巧を皆持つてゐる。むしろ其等は彼が創り出したのである。単色使用、色調区分、盛上げ、下瞰的構図、視野の狭窄、筆触の強調等である。そして風景の外に多くの静物と少数の人物とを画いてゐる。彼は印象派展覧会には大抵出品してゐたが、一八八〇年には「現代の生活」社の主催で独立展覧会をやり、一八八九年にはジヨーヂ　プチでロダンの彫刻と一緒に展覧会を開いて百四十五枚並べた。彼は其頃から社会的にも認められて来て、漸く経済的安定を得た。後にレジヨン　ドヌールに叙勲される処だつたのを彼は謝絶した。六七年前はヹニスに居たが、今は何処に居るか私は知らない。
　彼の製作は無数である。彼の製作の性質が特に一二のものに際立つた集中力を寄せるよりも連続して無数に書き棄てて行く可きものであるからである。彼は全く眼の画家である。感覚の画家である。そして自然の「現象」に傾倒して、其外何も思はなかつた画家である。思索の無い彼の画に精神的潜力の無いのは怪しむに足らぬ。彼は十九世紀末に於ける人間の一度はきつと行く可き処を代表して行つた人間である。彼は時代の進化動力にそそのかされた時代の子である。自然は彼を見て彼を安撫してゐるだらう。彼は人類の為めに或る経験を教へた。彼はそれだけでよい。

決してモネを認めていないわけではなく、もしろパイオニアとしての彼を高く評価していることが窺えます。ただ、その後、モネの切り開いた道をさらに深化させていったセザンヌらポスト印象派の方により強く惹かれていたのも事実です。この点は一人光太郎に限らず、光太郎がパリに滞在していた20世紀初頭の潮流でもありました。極論すれば、その時点で「モネはもう古い」という感覚だったのでしょう。

実際、明治42年(1909)の帰朝後の光太郎は、父・光雲との確執から日本彫刻界とは距離を置き、ほとんど油絵画家と言っていい時期があり、その頃描いていた絵（中村屋サロン美術館さん所蔵の「自画像」など）は特にフォービズムに影響を受けたものでした。これも一人光太郎に限らず、岸田劉生やら梅原龍三郎やらもそうだったはずです。ただ、文展を中心としたアカデミズム系の画家たちはまだモネの受容にすら辿りついてなかったと思われます。

日本人はモネが大好きですね。しかし、モネが幅広く受容されるようになったのは、'70年代に入ってからだったというのは少し意外でした。その半世紀前に、光太郎らは既にモネを通り越していたわけで、そのあたりの先進性には舌を巻かざるを得ないな、と改めて感じました。ただし、何でもかんでも新しい物がよいという感覚でもなかったわけで、そこに「生（ラ・ヴィ）」が感じられないものは認められない、という姿勢もありましたし、古典的なものでもいいものはいいというスタンスでした。そのあたりのバランス感覚は、見習いたいものだと改めて感じました。

智恵子の故郷・福島二本松系の話題が続きましたので、若干先の話も含めてやはり二本松系の小ネタを3件。

まずはボランティアの募集。

二本松市太田地区で竹切り作業のボランティアを募集します！

今日、5月20日は福島の安達太良山の麓で生まれた智恵子の誕生日です。生誕140年となります。

5月17日(日)に開催された第72回安達太良山山開きの報道を3件。

まず地方紙『福島民報』さん。

「ほんとの空」を間近で　安達太良山開きに４０００人